Родился в 1946 году в г. Хмельницкий. Получил образование в консерваториях Львова и Минска. Творческую деятельность начал в Белоруссии; работал в качестве преподавателя, музыкального редактора, дирижёра.

Известен своей многолетней деятельностью в Государственном академическом Большом театре России. Дебютировал на сцене главного театра страны в 1978 году; возглавил сценический духовой оркестр Большого театра. Более чем за 30-летнюю творческую деятельность в театре осуществил постановки опер П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева, Дж. Верди и Дж. Пуччини; балетов Р. Щедрина и К. Хачатуряна. В 2000-2002 гг. занимал должность художественного руководителя оперной труппы Большого театра.

В 2009 году возглавил Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова; в настоящий момент является его Художественным руководителем и главным дирижером.

Сотрудничал со многими известными российскими и зарубежными коллективами; выступал с выдающимися исполнителями и актёрами, среди них Н. Петров, А. Севидов, А. Гиндин; актёры А. Джигарханян, В. Лановой и другие.

Алешников Е.А. родился 11 июля 1961 года в г. Белгороде. В 1983 г. закончил Белгородское музыкальное училище по классу баяна (класс Арштейна Л.И.). В 1996 г. закончил Воронежский государственный институт искусств по двум специальностям – гитара (класс доцента Корденко С.И.) и дирижирование (класс доцента, заслуженного артиста РФ Оганезова Г.М.). В 1998 г. завершил обучение в аспирантуре Воронежской государственной академии искусств по творческо-исполнительской специальности оркестровое дирижирование.

Алешников Евгений Алексеевич известный в России музыкант, дирижер и творческий деятель. Член Союза концертных деятелей России. Член Межрегиональной общественной организации «Профессиональное сообщество деятелей национального академического исполнительского искусства». Президент НКО «Ассоциация дирижёров профессиональных оркестров народных инструментов».

Заслуженный работник культуры РФ, лауреат международного конкурса гитаристов (г. Гомель, Беларусь 2006 г.), лауреат премии фонда «Русское исполнительское искусство» V стипендиально-премиальной программы Золотой талант (2006 г.).

Является одним из основных организаторов фестивалей гитарной музыки и международных конкурсов исполнителей на классической гитаре, проходящих в Белгороде (11 конкурсов, 17 фестивалей). За время педагогической деятельности в музыкальном училище им. С.А. Дегтярёва, в филиале Воронежской академии искусств, Белгородском государственном институте искусств и культуры - Евгений Алексеевич воспитал целую плеяду учеников, ставших лауреатами региональных, межрегиональных, всероссийских и международных конкурсов. Алешников Е.А. награжден Дипломом Министерства культуры РФ и ассоциации «Образовательных учреждений искусств» за подготовку профессиональных кадров в области искусств и культуры. В настоящее время он продолжает педагогическую деятельность, являясь профессором кафедры инструментального исполнительства Белгородского государственного института искусств и культуры.

В течение 15 лет Евгений Алешников возглавлял симфонический оркестр музыкального училища, затем колледжа им. С.А. Дегтярёва (г. Белгород).

В марте 2009 г. Алешников Е.А. возглавил оркестр русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии (Белгородский академический русский оркестр). За время работы с оркестром дирижером было подготовлено более ста концертных программ, репертуар оркестра обогатился произведениями современных авторов, значительно вырос творческий уровень коллектива.

Под управлением Евгения Алексеевича оркестр принял участие в ряде крупных фестивалей - IV и X Всероссийских фестивалях Андрея Петрова (Белгород, 2010 и 2020 г.). 54-ом Всероссийском музыкальном фестивале им. М.И. Глинки (Смоленск, май 2011 г.). С 2011 г. Белгородский академический русский оркестр под управлением Евгения Алешникова является постоянным участником Всероссийских фестивалей современной музыки для русского народного оркестра «Музыка России» (Москва), в апреле 2021 г. оркестр стал Лауреатом этого Фестиваля. В 2013 г. оркестр под руководством Алешникова стал лауреатом и удостоен Гран-при XXIII международного конкурса “Citta di Lanciano” (Италия).

В 2012, 2014, 2016, 2018 г. и 2021 г. Е. Алешников организовал и провел в Белгороде Конференции и Парады дирижеров профессиональных оркестров русских народных инструментов, в каждом Параде принимало участие от 23 до 30 дирижёров со всей России от Якутии до Калининграда, а в конференции до 60 участников. В 2016 году Парад был проведен при поддержке Правительства Белгородской области и Министерства культуры РФ в рамках ФЦП «Культура».

В 2015 году оркестр русских народных инструментов награжден Почетной грамотой Губернатора Белгородской области.

Алешников Е.А. награжден Почетными грамотами управления культуры Белгородской области (1989, 1994, 1999, 2007, 2011, 2012, 2016 гг.), Почетной грамотой департамента образования, культуры и молодежной политики (2010 г.). Благодарностью департамента внутренней и кадровой политики области (2014 г.). За значительный вклад в развитие музыкального искусства области поощрен благодарностью Губернатора Белгородской области (2007 г.) и Почетной грамотой Губернатора Белгородской области (2011 г.). В мае 2014 года имя Алешникова Евгения Алексеевича было занесено на областную Аллею Трудовой Славы. В 2016 г.  Алешников Е.А. награждён медалью «За заслуги перед землёй Белгородской» II степени.

Алешников Е.А. имеет Благодарности Министра культуры Российской Федерации (1998, 2000, 2009 гг.).

Владимир Поликарпович Гусев 51 год работает в коллективе Русского академического оркестра и свыше 43 лет возглавляет его в качестве главного дирижера и художественного руководителя. Благодаря воле и энергии Владимира Поликарповича оркестр был сохранен и переведен из Федерального государственного унитарного предприятия Государственной теле-радио компании «Новосибирск» в состав Новосибирской государственной филармонии в 2005 году. Благодаря В.П. Гусеву значительно увеличился репертуар оркестра, который в настоящее время насчитывает свыше 4500 произведений, часть из них написана сибирскими композиторами и посвящена оркестру.

За выдающийся вклад в развитие отечественной культуры оркестр получил звание Академический, которое имеют в стране лишь четыре коллектива подобного жанра.

Оркестр под руководством Гусева В.П. принимал участие в фестивале искусств «Цветущий багульник» (г. Чита, 2011 г.), фестивалях «Покровская осень» (г. Новосибирск, 1999-2014 гг.), международном рождественском фестивале (г. Новосибирск, 2013г.), III открытом международном конкурсе дирижеров русских оркестров им. А.Ю. Бардина (г. Красноярск, 2012г.), Всероссийском музыкальном фестивале «Байкальские струны» (г. Иркутск, 2014г.), фестиваль русских оркестров Сибири «Живи, Россия, здравствуй» (г. Барнаул, 2014г.), концертах посвященных 300-летию вхождения Бурятии в состав России (г. Улан-Удэ, 2011г.), а также отдельные концерты в г. Кемерово, г. Омске, г. Барнауле, г. Иркутске и. г Красноярске. В январе 2014г. под руководством В.П. Гусева оркестр блестяще выступил на фестивале русской культуры RUSENKO в г. Кремлин-Биссетр (Франция). Осенью 2019г оркестр во главе с В.П. Гусевым принял участие в Международном фестивале «Музыкальная Сарыарка» (Казахстан), где с большим успехом отыграл два концерта в городах Караганда и Темиртау.

В.П. Гусев является идеологом, организатором и художественным руководителем Международного фестиваля оркестров народных инструментов «Струны Сибири». Фестиваль проводится с 2014 года с интервалом в год. Концерты 4-го фестиваля прошли с 25 по 28 февраля 2020 г. За все годы в концертах, проведенных в рамках фестиваля, участвовали коллективы из Новосибирска, Барнаула, Красноярска, Читы, Екатеринбурга, Москвы, Республики Тыва, а также оркестры из Республики Беларусь и Республики Казахстан.

Гусев В.П. является инициатором многих концертных проектов, в которых привлекается подрастающее поколение музыкантов, в частности программа «Юные дарования Сибири», которая проводится вот уже более 20лет, и способствует профессиональному росту молодых музыкантов. Кроме того, с 2013г., под руководством В.П. Гусева, с успехом проходят концерты детского абонемента №23 (ранее – абонемент №20А), абонемент предназначен для школьников города, с целью повышения музыкально-эстетического уровня детей.

Многогранна и педагогическая деятельность В.П. Гусева. Его ученики работают во многих городах Сибири и Дальнего Востока. Среди них — руководители оркестров, профессора и доценты музыкальных ВУЗов. Второй дирижер оркестра Лауреат Всероссийского конкурса дирижеров Рустам Дильмухаметов – также его ученик.

Высокий авторитет Гусева В.П. позволяет ему успешно возглавлять жюри многих международных конкурсов, таких как: Международный конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов им. Н.П. Будашкина, (г. Чита, 2010г., 2014г.), и III открытый международный конкурс дирижеров русских оркестров им. А.Ю. Бардина, (г. Красноярск, 2012г.), также принимать участие в работе жюри: I Всероссийского музыкального конкурса, (г. Москва, 2013г.), XX Молодежные дельфийские игры (г. Новосибирск, 2013г.), и многих других конкурсов.

Гусев В.П. является действительным членом Петровской Академии наук и искусств, награжден премией Мэрии г. Новосибирска “Человек года” в 2000 г., премией Новосибирской Государственной филармонии “Золотой ключ” 2001 г.. Российским Союзом Исторических городов России награждён медалью «За вклад в наследие народов России» в 2002 г.. Знаком отличия «За заслуги перед Новосибирской областью» награждён в 2003 г.. Награждён Памятным знаком в честь 110-летия г. Новосибирска (2005 г.), орденом Почёта (2007г.), знаком отличия «Патриот России» (2009 г.), медалью «Профессионал России» (2017г.), является Почетным гражданином Новосибирской области (2017г.).

За заслуги в области культуры В.П. Гусев награжден Государственной премией Новосибирской области 2013г., Почетными грамотами Мэрии г. Новосибирска 2010г., 2015г., Почетными грамотами Губернатора Новосибирской области 2010г., 2012г., 2017г., и Благодарностью Губернатора Новосибирской области 2012г., 2015 г.

Дмитрий Дмитриенко родился в Кирове. С отличием окончил Кировское училище искусств им. И.В. Казенина, после – Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Заслуженного артиста России, профессора Ю. А. Сидорова) и ассистентуру-стажировку (руководитель – Народный артист России, профессор В. П. Круглов). С первых месяцев обучения в Академии он был принят в Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, где вскоре стал солистом. В настоящее время является профессором и заведующим кафедрой народных инструментов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Дмитрий Дмитриенко – лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: конкурс баянистов на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген, 1996 г.), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия, 2004 г.), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью-­Йорк 2006 г.).

Творчество Дмитрия Дмитриенко на дирижерской стезе не может не восхищать, кипучая организаторская деятельность, способность овладеть материалом в кратчайший срок позволяют ему воплощать грандиозные концертные планы, гастролируя по стране и миру. Он великолепно чувствует характер исполняемой музыки, проникая в глубинные замыслы композитора, воссоздавая характерные черты его стиля. Дмитриенко продолжает сохранять лучшие традиции русской школы. Его проекты всегда новы и позволяют ему двигаться вперед, открывая новые имена.

В 2010 году Дмитрий Дмитриенко возглавил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной, став его художественным руководителем.

Геннадий Александрович - один из наиболее ярких хоровых и оперно-симфонических дирижеров своего поколения. Более 50-ти лет развивает и популяризирует отечественное хоровое искусство, представляя его на высочайшем уровне в России и за рубежом. Универсальные исполнительские возможности позволяют дирижеру проводить как камерные хоровые концерты, так и грандиозные выступления объединенных хоров, насчитывающих более 300 артистов.

Народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова и Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова Геннадий Дмитряк совмещает концертную деятельность с педагогической в должности профессора кафедр хорового дирижирования Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных.

Получил блестящее образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Его учителями и наставниками были прославленные музыканты А. Юрлов, В. Минин, В. Попов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский.

Работал дирижером в Московском камерном музыкальном театре под руководством Б. А. Покровского, Театре оперы и балета имени Г. Лорки в Гаване, Московском камерном хоре под управлением В. Минина, Академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера».

Благодаря разностороннему музыкальному образованию, таланту и огромному опыту работы Геннадий Дмитряк соединил в творческой деятельности лучшие достижения хоровой и симфонической школ, привнес в хоровое исполнительство симфоническое мышление и тембровое разнообразие.

В 1991 году маэстро создал и до 2006 года возглавлял уникальный хоровой коллектив – Ансамбль солистов «Капелла “Московский Кремль”», на счету которого – свыше 1000 концертов, десятки гастрольных поездок.

Наиболее полно творческий потенциал Геннадия Дмитряка раскрылся в должности художественного руководителя и главного дирижера Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. Благодаря его высокому профессионализму и творческой энергии Капелла Капелла вновь заняла лидирующее место среди музыкальных коллективов страны, значительно расширилась география российских и зарубежных гастролей коллектива, его репертуар пополнился сочинениями современной музыки.

В качестве хорового и симфонического дирижера Геннадий Дмитряк выступает с прославленными коллективами: Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим Большим симфоническим оркестр имени П.И. Чайковского, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и другими.

Важное направление в творческой деятельности дирижера – исполнение сочинений современных отечественных композиторов: А. Шнитке, Г. Свиридова, Р. Щедрина, В. Артемова, А. Чайковского, Г. Канчели, А. Караманова, А. Ларина, и других.

Геннадий Дмитряк – инициатор и художественный руководитель всероссийских музыкальных фестивалей: «Любовь святая», «Кремли и храмы России», призванных пропагандировать отечественную хоровую музыку, русскую духовную музыку разных эпох – как в столице, так и в российских регионах.

Геннадий Дмитряк ведет разностороннюю общественную деятельность как член Президиума Всероссийского хорового общества, принимал активное участие в его возрождении и развитии. Являлся одним из инициаторов создания 1 000-голосого Детского хора России; выступает председателем и членом жюри всероссийских хоровых фестивалей и смотров, в том числе, в Международном детском центре «Артек».

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, принимал участие в инаугурации Президента России В. В. Путина в 2004 году в Большом Кремлевском Дворце, был главным хормейстером сводных хоров в дни празднования юбилеев Победы в Великой Отечественной войне. В период проведения 4-го форума Альянса цивилизаций ООН в Катаре в декабре 2011 года выступал главным хормейстером всех его культурных программ. Принимал участие в церемонии открытия и культурной программе Паралимпиады Сочи – 2014.

В общей сложности Геннадий Дмитряк выпустил свыше 20 компакт-дисков со студийными записями шедевров русской хоровой музыки. Среди них: тематические программы «Из золотого фонда Капеллы России имени А.А. Юрлова», «С любовью к России» (народные песни и хоры русских композиторов), «Душа грустит о небесах» (шедевры русской музыки для мужского хора), «Да исправится молитва моя» (четыре столетия русской хоровой музыки), Реквием А. Шнитке, «Всенощное бдение» С. Рахманинова, «Свадебка» И. Стравинского и «Курские песни» Г. Свиридова.

Наиболее значительной работой в сфере аудиозаписей стала Антология хоровых сочинений Г.В. Свиридова, в которую вошло полное собрание сочинений композитора для хора a cappella. В 2019 году Антология стала победителем Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

В 2020 году возглавил Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова.

За многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры, указом Президента России Д. А. Медведева от 14 июня 2010 года, Геннадий Дмитряк награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Работа дирижера в области пропаганды лучших образцов русской духовной музыки, сохранения и преумножения христианских ценностей в современном обществе отмечена наградами Русской Православной Церкви – орденом святого благоверного князя Даниила Московского (2012), медалью «Славы и Чести» I степени (2017).

Указом Президента России В. В. Путина № 118 от 26 марта 2018 года за большие заслуги в области музыкального искусства Г. А. Дмитряку присвоено почетное звание народного артиста Российской Федерации.

Окончил Ленинградскую консерваторию по специальности дирижирование оркестром народных инструментов (1967) и Новосибирскую консерваторию по специальности оперно-симфоническое дирижирование в классе профессора А.М.Каца (1978), многие годы занимался преподавательской деятельностью, свыше семи лет был художественным руководителем и главным дирижером РНО В.В.Андреева Ленинградского радио и телевидения и впервые, после блистательных гастролей Василия Андреева, оркестр под руководством Владимира Попова выехал на зарубежные гастроли во Францию и ФРГ, которые прошли с большим успехом. За годы работы с «андреевцами» дирижер записал более 10 пластинок с музыкой ленинградских композиторов, а так же с выдающимися певцами современности.

    С 1991 года является бессменным художественным руководителем и главным дирижером Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга.    

   В творческой биографии дирижера тысячи концертов в стране и за рубежом, а так же работа в музыкальных театрах и симфонических оркестрах, сотрудничество с выдающимися певцами современности - Галина Ковалева, Елена Образцова, Ирина Богачева, Борис Штоколов, Анатолий Соловьяненко, Зураб Соткилава, Виргилиус Норейка, Василий Герелло и многие другие.

   Своей основной задачей Владимир Попов ставит активную пропаганду русского народного музыкального исполнительства, стремится раскрыть красоту звучания оркестра и привлечь внимание к национальным инструментам.

Родился в 1945 годе в г. Токмак Киргизской ССР. В 1963 году окончил Артёмовское музыкальное училище; в 1972-м – Киевскую консерваторию им. П. И. Чайковского. В 1984 году – ассистентуру-стажировку кафедры оркестрового дирижирования ГМПИ им. Гнесиных.

В 1972-1979 гг. – преподаватель по классу баяна, дирижирования, руководитель студенческого оркестра Челябинского музыкального училища. С 1979 г. – преподаватель по классу дирижирования и руководитель оркестра Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. Педагогическую работу совмещает с концертной и музыкально-просветительской деятельностью.

Создатель городского молодёжного оркестра (1986).

Автор многочисленных инструментовок, аранжировок и переложения для народного оркестра.

Награждён многими почётными грамотами и медалями.

Родился 4 июля 1946 года в г. Козельск Калужской области.Закончил факультет народных инструментов Казанской государственной консерватории им. Назиба Жиганова в 1971 году, а в 1976 году – ассистентуру -стажировку по специальности «дирижирование» в классе доцента А.В. Тихонова.С 1971 года по 1989 год А. Шутиков преподает в Казанском государственном институте культуры и искусств, руководит оркестром народных инструментов, заведует кафедрой оркестрового дирижирования. С 1990 года – заведующий кафедрой народных инструментов Казанской государственной консерватории. В том же году А. Шутиков создает оркестр «Родник» из числа талантливых студентов. Большой педагогический и исполнительский опыт, талант и влюбленность в свое дело помогли ему превратить оркестр в единый художественный организм, обладающий своим характером творческим обликом. В 1993 году оркестр «Родник» приобретает статус государственного и начинает свою филармоническую деятельность как Государственный оркестр народных инструментов Республики Татарстан. Профессор А.И. Шутиков награжден почетными званиями «Заслуженный деятель искусств Татарстана» и «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», медалью «В память 1000 – летия Казани». За успехи в развитии музыкального искусства Татарстана, за пропаганду произведений композиторов Татарстана награжден Государственной премией им. Габдуллы Тукая (2001г.), а в 2007 году А. Шутиков удостоен звания «Народный артист Российской Федерации».

Один из самых известных и авторитетных музыкантов России, получивший также широкое международное признание. Его многогранная творческая деятельность во многом определяет пути развития академического баяна на современном этапе.

Ф. Липс является первым исполнителем более 80 произведений российских композиторов для баяна. Среди авторов, посвящающих свои сочинения музыканту — Вл. Золотарёв, С.Губайдулина, Э.Денисов, А.Холминов, Р.Леденёв, К.Волков, С.Беринский, Е.Подгайц, М.Броннер, Т.Сергеева, А.Журбин, А. Чайковский и многие другие.

Свыше100 произведений записаны Ф.Р.Липсом в фонд Радио и свыше 40 компакт-дисках, которые вышли в России, США, Японии, Австрии, Германии, Швеции. Диск с записью Партиты С.Губайдулиной «Семь слов» получил в Париже премию журнала «Золотой диапазон» и был признан лучшим диском 1991г. Диск «Русская и трепак» получил 3 приз в США в конкурсе, организованном частной компанией JustPlainFolksMusicAvards в 2006 г. в категории классики среди сольных альбомов из 25500 номинированных дисков.

Ф. Липс выступал в крупнейших концертных залах мира (БЗК-Москва, Сантори- холл — Токио, Линкольн-центр — Нью-Йорк, Джон Кеннеди-центр — Вашингтон, Концертгебау — Амстердам) со многими выдающимися музыкантами: Г.Рождественским, В.Спиваковым, Ю.Башметом, В.Гергиевым, В. Юровским, Г.Кремером, , Йо-Йо Ма и др.

Среди воспитанников класса профессора Ф.Р.Липса — более 60 лауреатов международных и национальных конкурсов.

Ф. Липс — автор трёх книг: «Искусство игры на баяне», «Об искусстве баянной транскрипции», «Кажется, это было вчера...». Книги и статьи изданы в России (изд. «Музыка») и за рубежом в переводе на немецкий и английский языки. Среди серий сборников под редакцией Ф.Р.Липса выделяется «Антология литературы для баяна» в 10 частях, изданная в издательстве «Музыка».

Ф. Липс инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Баян и баянисты» в Москве (с 1989г.).

Народный артист России (1994), Награждён Орденом Дружбы (2001), Серебряным диском фестиваля «Баян и баянисты» в 1993г.

В2001г. газетой «Музыкальное обозрение» был назван «Музыкантом года». В 2005 г. Детской школе искусств № 1 г.Еманжелинска было присвоено имя её первого выпускника Фридриха Липса. К ХХ-летию фестиваля «Московская осень» награждён Золотой медалью СК Москвы (2008). Фондом «Русское исполнительское искусство награждён Дипломом «Золотой талант России» (2009).

В 2010г. был избран почётным профессором Лондонской академии музыки (Великобритания). Лауреат Премии города Москвы (2011).

В 2012 г. Почта Китая выпустила Почтовую марку с портретом музыканта.

В 2015 г. Фондом «Русское исполнительское искусство» была вручена Международная премия в области музыкальной педагогики

им. М.М. Ипполитова — Иванова.

Профессор Воронежской государственной академии искусств, заслуженный работник высшей школы РФ (1998 г.), лауреат фонда «Русское исполнительское искусство»(2006 г.), художественный руководитель международного Воронежского фестиваля баяна и аккордеона им. В. Авралёва. В 1975 году окончил ГМПИ им. Гнесиных (класс аккордеона проф. Кузовлева В. П.), в 1981 году ассистентуру-стажировку Горьковской гос. консерватории им. М. И. Глинки (рук. проф. Чайкин Н. Я.).

С 1974 года преподает в Воронежском институте (ныне академия) искусств. С именем Брусенцева Ю. В. связано создание и становление одной из первых в России исполнительских школ аккордеонистов в системе высшего музыкального образования. Ученики и аспиранты его класса завоевали лауреатские звания на различных всероссийских и международных конкурсах. Имеет ряд научно-методических работ по современной методике обучения аккордеонистов и баянистов, является членом редакционного совета воронежского журнала «Акко-курьер». Ведет концертную деятельность, выступал с сольными концертами на международных и всероссийских фестивалях баянистов и аккордеонистов в Польше, Латвии, Эстонии, Литве, России. Проводит лекции и мастер-классы по проблемам исполнительства и педагогики. Является членом жюри многих всероссийских и международных конкурсов. На воронежской фабрике «АККО» по производству баянов и аккордеонов работает в качестве эксперта-консультанта.

Родился в Украине (1957). Он с семи лет начал играть на баяне и после окончания музыкальной школы продолжил свое музыкальное образование сначала в Винницком музыкальном училище, а затем в Российской академии музыки им. Гнесиных (Москва), где обучался под руководством профессора Фридриха Липса.

1979 – лауреат I Всесоюзного конкурса баянистов в Новосибирске.

1980 – лауреат международного конкурса в Клингентале (Германия).

Выпускной экзамен исполнитель сдал в 1981.

1982 приглашен на работу в Красноярский государственный институт искусств (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), где преподает до сих пор, получив в 1997 г. ученое звание профессора.

1996 Указом Президента Российской Федерации присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

2004 «за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства» награжден Медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

2007 «за заслуги в баянном искусстве» удостоен «Серебряного диска» XIX Московского международного фестиваля «Баян и баянисты».

2011 удостоен Профессорской Премии Главы города Красноярска.

2012 награждён Почётным знаком «Казахстан-Баян-Фест» за вклад в развитие и пропаганду баянного искусства.

2007 и 2014 удостоен губернаторской Премии «за личный вклад в сохранение развитие культуры Красноярского края».   

Сергей Найко – исполнитель с ярким индивидуальным стилем, которому одинаково присущи открытая эмоциональность, богатство звуковой палитры и интонационная чуткость, виртуозное владение возможностями и средствами многотембрового баяна. Репертуар исполнителя обширен – от собственных транскрипций сочинений виуэлистов XVI века, клавесинистов XVII-XVIII веков до современных композиций Вл. Золотарёва и Софьи Губайдулиной.

Сергей Найко – ведущий специалист баянной педагогики в восточносибирском регионе. Его как авторитетного исполнителя и педагога постоянно приглашают для работы в жюри различных творческих состязаний. Среди его воспитанников - лауреаты и дипломанты региональных, всероссийских и международных конкурсов, победители молодежных Дельфийских игр России и государств-участников СНГ.

Большой исполнительский и педагогический опыт позволил Сергею Найко по-своему подойти к решению методических и технологических проблем игры на баяне, некоторые из его оригинальных идей изложены в работе «К вопросу о постановке баяниста».

Родился в 1953 году г. Гуково, Ростовской обл. в семье шахтера. Вскоре семья переехала на Урал, в г. Асбест, Свердловской обл.

В детстве самостоятельно по слуху освоил гармонику – «хромку». В музыкальной школе по классу баяна учился у преподавателей Коненкова В.И. и Бирючева Г.И.

После окончания школы закончил Свердловское областное муз. училище им. П.И. Чайковского (1969-1973) - класс доцента Уральской консерватории им. М.П.Мусоргского Запорожец Т.Н. и Уральскую консерваторию (1973-1978) - класс доцента Запорожец Т.Н. и профессора Клюкина Ю.П. С 1978- 1980 учился в ассистентуре - стажировке (научный руководитель - профессор Клюкин Ю.П.). С 1980 – старший преподаватель кафедры народных инструментов Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского, с 1989 – доцент, с 1995 - профессор.

Заслуженный артист РФ (1993), народный артист РФ (2004), лауреат I Всесоюзного конкурса баянистов-аккордеонистов (3 премия, Новосибирск,1979), лауреат международного конкурса аккордеонистов. (1 премия, Клингенталь, Германия, 1983), лауреат Всероссийского конкурса баянистов – импровизаторов (1 премия, Магнитогорск,1992).

Блестящий, феноменальный мастер-исполнитель, наделенный уникальным даром импровизации, В. А. Романько возрождает утраченную (помимо джазового искусства) традицию импровизации на сцене и внедряет ее в сферу баянной музыки.

В. А. Романько исключительно популярен и в России, и в странах Европы, где на протяжении многих лет он совершает длительные концертные турне. С большим успехом он выступал в Москве, Санкт-Петербурге, на Дальнем Востоке и Крайнем Севере, в Сибири и на Урале; в Украине, в Беларуси, Казахстане, Молдове, Латвии, Литве, Польше, Чехии, Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Бельгии, Турции, Швеции, Италии, Норвегии, Китае, Сербии, Южной Кореи.

За период работы в Уральской консерватории им выпущено более 50 специалистов, многие из которых удостоены званий лауреатов и дипломантов исполнительских конкурсов.

Профессор В. А. Романько постоянно приглашается для участия в педагогических семинарах, мастер-классах и т.д. Международный престиж музыканта подтверждается и постоянными приглашениями для работы его в жюри различных конкурсов и музыкальных фестивалей (Россия, Украина, Казахстан, Германия, Швеция, Швейцария, Австрия, Китай, Бельгия, Польша, Латвия, Литва).

За выдающиеся заслуги в баянном искусстве на XIV Международном фестивале в Москве «Баян и баянисты» В. А. Романько был награждён серебряным диском этого фестиваля.

За выдающиеся достижения в области литературы и искусства В. А. Романько был удостоен звания лауреата премии Губернатора Свердловской области.

За вклад в развитие исполнительского искусства и музыкальной педагогики В.А. Романько был удостоен гранта Общественного Фонда «Русское исполнительское искусство» (Москва)

Родился в 1958 году в городе Марксе Саратовской области, Заслуженный артист Российской Федерации ( с 1997 года),   профессор РАМ им. Гнесиных (с 2010 года) , лауреат международного конкурса «Фогтландские дни музыки» 1979г. в Германии (г.Клингенталь) – II премия. В 1979 г. музыкант прошёл по конкурсу в НАОНИР им. Н.П. Осипова на должность солиста оркестра и исполнителя партии первого баяна, одновременно являясь студентом второго курса РАМ им. Гнесиных. С этого момента, с апреля 1979 года, в последующие более чем 30 лет, музыкант ведёт активную концертную деятельность в России, странах СНГ и дальнего зарубежья. Его сольные концерты успешно проходят в России, Украине, Белоруссии, Голландии, Франции, Швеции, Швейцарии, Сербии, ЮАР. В ЮАР Юрий Сидоров выступал с сольными концертами и в качестве солиста с симфоническим оркестром SABC г.Йоганэсбург и с симфоническим оркестром театра оперы и балета г.Претория. Исполнялись концерты для баяна с симфоническим оркестром Н.Я.Чайкина (Концерт №1) и А.Л.Репникова (Концерт №3).( соответственно 1994 и 1997 годы, июнь – июль)

В период 1987-1989гг – в качестве солиста филармонической мастерской «Москонцерта» музыкантом дано более 100 концертов с различными программами от Архангельска до Читы.

С 1989г помимо сольной исполнительской деятельности является участником и солистом концертирующих ансамблей «Русский фестиваль», «Московские балалайки», «Филармония» и дуэта домра-баян «Duosidorov» с лауреатом Всероссийского конкурса Ириной Дьяконовой – домра.

С ансамблями солистов «Русский фестиваль», «Московские балалайки» и «Филармония» дано более 1000 концертов в США (по приглашению «COLUMBIA ARTISTS»), Испании, Португалии, Франции, Швейцарии, Германии, Голландии, Бельгии, Турции, Сербии, Хорватии, Словении, Польше.

Концерты состоялись в самых престижных залах таких, как Карнеги холл, где помимо игры в ансамбле исполнялось соло – Г.Венявский Скерцо - тарантелла (г.Нью-Йорк, Сша, февраль 1999 года,) Концертгебау (соло В.Гридин «Ехал казак за Дунай» ( г.Амстердам, Голландия, более 10 раз в период с 1994 по 2012 гг..), Гульбекен центр ( г.Лиссабон, Португалия, июль 1998.), Международная выставка EXPO 98 (г. Лиссабон). На EXPO 98 выступали с Народным артистом СССР Зурабом Соткилавой.   

Баянист Юрий Сидоров выступал с русскими народными оркестрами в городах: Москва, Санкт - Петербург, Череповец, Казань, Якутск, Ярославль, Ижевск, Тула, Кемерово. В Москве с участием солиста-баяниста Юрия Сидорова состоялись более 100 концертов с оркестрами НАОНИР им. Н.П.Осипова, ГАРКО «БОЯН». Концерты состоялись в Московском международном доме музыки, Государственном концертном зале им. П.И.Чайковского, Колонном зале дома союзов, Доме композиторов, Большом зале РАМ им. Гнесиных. Музыкант выступал с дирижёрами Н.Н.Калининым, А.И.Полетаевым, В.Ф.Гридиным, В.А.Понькиным, Б.С.Вороном и другими.

Ю.А. Сидоровым записаны десятки концертных программ на грампластинки и компакт-диски на фирмах «Мелодия»,(1987,1989,) «Русский диск»,(1991,1992гг..) «SABANOUPRODUCTION» (Швейцария, 1995,1999гг..) «FIDELIO» и «KOCH INTERNATIONAL»(1989, 1991гг..) Грампластинки и компакт – диски записаны в сольном и ансамблевом звучании и изданы массовыми тиражами в России и за рубежом. Кроме этого записано около 10 компакт-дисков с дирижёром Марселем Фергуфом (Голландия) – Ансамбль солистов «Филармония» и Хор «Казаки Дона», последний, под названием «Русский романс» вышел в 2011 году в Голландии.

Один из вышеперечисленных сольных компакт – дисков входит в почётную серию «Звёзды русского баяна», куда включены самые известные баянисты России.

Уникальный исполнительский дар Ю.Сидорова вдохновил к созданию музыкальных шедевров для баяна композиторов Виктора Егорова, Александра Нагаева, Евгения Дербенко.     Он является одним из первых исполнителей концерта для баяна с оркестром Г.Г.Шендерёва «ВОЛЖСКИЕ КАРТИНЫ», и первым исполнителем Вариаций для баяна с камерным оркестром Александра Нагаева, Славянского триптиха и «БАИТ» Виктора Егорова, Сонаты №1 (в классическом стиле) Евгения Дербенко и др. Вышеперечисленные произведения были исполнены в Концертном зале Дома композиторов и в концертном зале РАМ им. Гнесиных на фестивале «Московская осень».

Юрий Сидоров – участник международных фестивалей «Баян и баянисты» в Москве и Санкт –Петербурге. На фестивале в Москве были исполнены произведения классиков баянной музыки Георгия Шендерёва и Альбина Репникова.

С 1988г – Ю.А. Сидоров работает на кафедре народных инструментов РАМ им. Гнесиных. (с 17 февраля 2010 года профессор). Им воспитаны десятки высококвалифицированных музыкантов исполнителей, среди которых около 10 победителей и призеров престижных Всероссийских и международных конкурсов. В мае 2013 награждён медалью «За веру и добро».

Музыкант значительно расширил концертный репертуар баянистов, создавая концертные транскрипции и переложения, делая инструментовки и транскрипции для ансамблей различных составов. Он является автором нотных изданий входящих в серию «Баян в концертном зале», «Играют студенты ГМПИ им. Гнесиных, «Избранные произведения для камерного ансамбля».

Музыкально-просветительская и общественная деятельность Ю.А. Сидорова охватывает многие регионы России и выходит за ее пределы. Он ежегодно работает в составе жюри и возглавляет как председатель различных творческих конкурсов в России и за рубежом. На международном конкурсе «ACCOHOLIDAY» в Киеве , где он участвовал в жюри и выступал с сольной программой, музыкант торжественно был включен в «Высшую лигу баянистов и аккордеонистов мира» и удостоен сертификата звезды «Юрий Сидоров» в созвездии Лиры.

Исполнительский стиль Ю.А. Сидорова всегда отличается масштабностью в охвате формы, концертной подачей материала и, вместе с тем, тонким звуковедением; отточенной филигранностью, ярким виртуозным началом и искренностью художественного воплощения авторского замысла.

Юрию Сидорову торжественно вручён «Серебряный диск» за заслуги в баянном искусстве на XXX международном фестивале «Баян и баянисты» в 2018 году.

Родился в 1945 году в Туле.

Окончил Тульское музыкальное училище им. А.С. Даргомыжского (класс Е.К. Федорова).

В период учебы стал участником известного дуэта баянистов - В. Соловьев и Н. Торопов, а затем квартета баянов под руководством И. Пурица.

В 1970 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора П.И. Говорушко).

С 1969 года работает в Петрозаводске куда переехал, будучи студентом пятого курса для работы в недавно открытом филиале Ленинградской консерватории, с

В 1969 году, будучи студентом пятого курса, переехал в Петрозаводск для работы на кафедре народных инструментов в недавно открытом Петрозаводском филиале Ленинградской консерватории (c 1991года Петрозаводская государственная консерватория).

За почти 50 лет педагогической деятельности подготовил более 100 музыкантов-баянистов и педагогов, многие их которых стали лауреатами российских и международных конкурсов.

Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом (Болгария, Финляндия, Латвия, Литва, Белоруссия, Германия, США, Китай, Италия и др.).

Наиболее значимой в творческой карьере стала совместная работа с выдающимся композитором проф. А.Л. Репниковым.

Организатор и председатель жюри Международного конкурса исполнителей на народных инструментах "Кубок Севера", Международного конкурса исполнителей на народных инструментах имени А. Л. Репникова, Международного конкурса баянистов и аккордеонистов имени Н. И. Белобородова (г. Тула). Член жюри всероссийских и международных исполнительских конкурсов.

В 2002 году за выдающиеся заслуги во благо России его имя внесено в "Золотую книгу Отечества", которая хранится в Александро-Невской лавре,

в 2005 году "за заслуги в области культуры и искусства" награжден "Орденом Дружбы", учрежденным Президентом Российской Федерации. В 2016 году за заслуги в области баянного искусства награжден «Серебряным диском».

Профессор, заведующий кафедрой народных инструментов, ректор Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова.

Заслуженный артист Республики Карелия, заслуженный деятель искусств РФ.

Родился в г. Альметьевске. Окончил Детскую музыкальную школу р.п. Джалиль (1979, кл. преп. А.А. Владимирова, В.П. Булыгина), Альметьевское музыкальное училище (1983, кл. преп. А.А. Лапочкиной), Казанскую государственную консерваторию (1989, кл. Н.А. Черняева, Ю.А. Цагарелли) и аспирантуру Российской академии музыки им. Гнесиных (1992, рук. В.Ф. Беляков).

В Казанской консерватории с 1989 г. Ведет специальный класс баяна, ансамбль, музыкальное исполнительство и педагогику. С 2002 г. — доцент.

Дипломант Конкурса молодых баянистов Поволжья (Ульяновск, 1981), Международного конкурса баянистов-аккордеонистов (Клингенталь, Германия, 1992), Международного конкурса баянистов (Торонто, Канада, 1993), Международного конкурса баянистов-аккордеонистов (Клингенталь, Германия, 1995) в дуэте с баянистом А.Протасовым, Международного конкурса (Кастельфидардо, Италия, 1996) в дуэте с баянистом А.Протасовым.

Лауреат II премии Конкурса молодых баянистов Поволжья (Ульяновск, 1983), Всесоюзного конкурса баянистов-аккордеонистов (Ворошиловград, 1984), Международного конкурса (Кастельфидардо, Италия, 1992); Лауреат I премии Международного конкурса (Кастельфидардо, Италия, 1993) в дуэте с балалаечником Р.Тазетдиновым.

Гран-при Международного конкурса (Сант-Этьен, Франция, 1994) в дуэте с балалаечником Р.Тазетдиновым.

Выступал с сольными концертами в Германии, Австрии, Иране, Италии, Канаде, Казахстане, Кыргызстане, в городах России (Москва, Чебоксары, Ижевск, Ульяновск, Саранск, Уфа, Омск, Нальчик, Ханты-Мансийск). Играл с дирижерами: Ф.Мансуровым, Р.Халитовым, А.Шутиковым, Р.Абязовым, Е.Федоровым, В.Цветковым. В репертуаре — органные и фортепианные произведения И.С.Баха, С.Франка, С.Рахманинова, И.Стравинского, Ф.Мендельсона, Д.Скарлатти, И.Штрауса, Х.Вебера; оригинальные сочинения В.Золотарева, В.Семенова, В.Гридина, Е.Дербенко, А.Кусякова; произведения татарских композиторов: А.Ключарева, Х.Валиуллина, Р.Курамшина, М.Макарова и др.

Проводил учебные курсы и мастер-классы в г.Павлодар, г.Астана (Казахстан), в Кыргызской национальной консерватории, г.Бишкек, Северо-Кавказском институте искусств г.Нальчик, музыкальных училищах Ижевска, Альметьевска, Набережных Челнов, Чебоксар, Йошкар-Олы, Нижнекамска, Казани.

Член жюри Регионального конкурса исполнителей на духовых народных и ударных инструментах им. Лемаева (Нижнекамск, 2005), Смотра-конкурса исполнителей на народных инструментах (Йошкар-Ола, 2006), Открытого Регионального конкурса молодых исполнителей на народных инструментах им. С.Сайдашева (Казань, 2007), Конкурса исполнителей на народных инструментах (Ижевск, 2008), Первого Международного конкурса исполнителей на народных инструментах и дирижёров оркестров народных инструментов имени С.Сайдашева (Казань, 2010, 2012, 2014), Международного конкурса «Феерия аккордеона» (г.Казань 2013, 2014, 2015, 2016), Всероссийского конкурса «Гармонь — душа моя» (г.Чебоксары 2015,2016), Российского конкурса исполнителей на народных инстрементах " Россиийский Олимп" (г.Нижний Новгород 2013), Международного конкурса им.В.Белякова (г.Уфа 2015), Всероссийского конкурса «Русская гармонь» (г.Москва 2015), Международного конкурса имени Г.Шендерева (г.Судак Республика Крым 2015,2016г.)

Заслуженный артист России, декан факультета народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории, профессор, зав.кафедрой баяна и аккордеона, действительный член Петровской академии наук и искусств.

О.М. Шаров инициатор, первый исполнитель и редактор-составитель более двадцати произведений российских и зарубежных композиторов для баяна, включая Г.Банщикова (4 сонаты), Л.Пригожина (2 сонаты), Б. Преча, В. Власова, А. Репникова, А. Ходгсона, У. Ютила, А. Томчина, В. Рывкина, В. Соколова , В. Ахвенайнена.
В большинстве эти произведения О. Шарову и посвящены.
За последние 45 лет О.Шаровым дано около 3000 сольных концертов (В СССР, Европе, Азии и США – всего 39 стран мира).
О. Шаров член жюри крупнейших международных музыкальных конкурсов, с 1990 года по настоящее время- «Трофей мира», «Кубок мира», «Баян и баянисты», «Балтик-гармоника» , «Петропавловские ассамблеи», «Планета талантов» , «Кубок Белогорья», «Кубок Кубани», «Кубок Югории» , «Хирия Арасате», в городах Пула, Икаалинен и других.
С 2006 года - президент международного конкурса в Сингапуре.
О. Шаров – инициатор, в содружестве с А.И. Дмитриевым и В.В. Дукальтетенко, широко известного фестиваля баяна в Санкт-Петербурге «Музыка для баяна».
О.М. Шаров – визитирующий профессор музыкальных академий городов Лондона, Стокгольма, Антверпена, Китая (Ченгду, Хухехантхо, Сяминь).
О. Шаровым записано семь долгоиграющих пластинок, а также C/D и DVD в Швеции, Англии, Швейцарии, Франции и Китае.
О.М. Шаров редактор-составитель более десяти сборников современной, народной и эстрадной музыки для баяна и аккордеона.
О. Шаров - автор ряда методических статей, главный редактор юбилейного альбома «50 лет факультету народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории».

Александр Цыганков получил начальное и среднее музыкальное образование в своем родном городе Омске (родился 1 ноября 1948г.) закончив музыкальную школу N 2 и музыкальное училище им. В.Я. Шебалина (педагоги — Г.А. Ланин В.Г, Патрашева). Высшее музыкальное образование получил в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в классе профессора Р.В. Белова, у которого в последствии закончил ассистентуру-стажировку получив специальность концертного исполнителя на домре, педагога и дирижера. Прошел факультативный курс композиции у профессора Ю.Н. Шишакова. Важными событиями в жизни молодого музыканта были победы на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве (1972г.) в номинации «домра» и на Международных конкурсах в г. София (Болгария 1968г.) и г. Братислава (Словакия, 1981г.). В 1971 году Александр Цыганков становится солистом на домре и концертмейстером группы малых домр Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Осипова.
В течении долгих лет творческая жизнь музыканта связана с работой в этом коллективе под руководством выдающихся дирижеров В.П. Дубровского и Н.Н. Калинина. Оркестр им. Осипова явился настоящей творческой лабораторией, где
А.Цыганковым были созданы целый ряд концертных пьес для домры с оркестром, такие как : «Частушки», «Белолица-круглолица», «Перевоз Дуня держала», «Гусляр и скоморох», «Интродукция и Чардаш», «Голубка».

В 1975 году, после смерти Д.Д. Шостаковича, Александр Цыганков создает «Поэму памяти Шостаковича» с солирующей трубой и каденцией домры. Виртуозную домру А.Цыганкова слушают восторженные зрители Японии, Кореи, США, Канады, Мексики, и других стран, где с неизменным успехом выступает оркестр имени Осипова.

С 1982г. Александр Цыганков — солист на домре в концертно-филармоническом отделе (ныне объединении) Москонцерта. До настоящего времени эта организация является основным местом работы выдающегося музыканта. Со своим жизненным другом, женой и блистательной пианисткой — аккомпаниатором Инной Шевченко в течении 36 лет А.Цыганков дал около 1500 сольных концертов во всех регионах Российской Федерации, республиках бывшего Советского Союза и зарубежных странах. В России нет ни одного крупного города, где бы не звучала домра А.Цыганкова. С Инной Шевченко записано несколько компакт-дисков в России, Голландии, Японии, США.

Родился в 1956 году, начал карьеру музыканта в 1971 году, поступив в музыкально-педагогическое училище имени «Октябрьской Революции» по классу домра М. В. Бутневой. В 1977 году был принят по конкурсу в Академический оркестр русских народных инструментов Гостелерадио СССР под управлением Н.Н. Некрасова. Вскоре занял место концертмейстера группы альтовых домр и стал солистом оркестра. В 1987 году окончил ГМПИ им. Гнесиных (класс профессора В. Круглова).

В течение пятнадцати лет работы в Гостелерадио М. Горобцов является бессменным участником ансамбля — квартета домр, созданного на базе Академического оркестра.

В 1992 году Горобцов М.А. был приглашен в Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова под управлением Н.Н. Калинина на должность концертмейстера группы альтовых домр и солиста оркестра.

Его работа в этой должности открыла новую страницу в русском национальном инструментальном искусстве: впервые за всю 80-летнюю историю оркестра альтовая домра в руках этого музыканта стала концертным инструментом.

М. Горобцову удается убедить талантливых композиторов в необходимости создания оригинального репертуара для альтовой домры. Такие мастера как М. Броннер, Н. Пейко, Е. Подгайц, А. Ларин, Т. Сергеева, Ю. Семашко, С. Слонимский, А. Рогачев, В. Пешняк, К. Волков, И. Красильников, Е. Дербенко, В. Городовская, И. Тамарин и многие другие, написали произведения специально для Михаила Горобцова. Некоторые произведения уже изданы в 7 сборниках «Из репертуара М. Горобцова» и пользуются спросом у концертирующих исполнителей на альтовой домре и в музыкальных учреждениях России.

Педагогическая деятельность Михаила Анатольевича Горобцова началась в 1994 году в музыкально-педагогическом институте им А.Г. Шнитке, где впервые в истории народно-инструментального жанра, он открыл класс альтовой домры по подготовке специалистов в области профессионального исполнительства.

За его плечами победы на многих фестивалях и конкурсах. На конкурсе «Молодых исполнителей» среди музыкальных коллективов Гостелерадио СССР альтовая домра в руках М. Горобцова впервые звучала со струнными инструментами академического жанра. Результат — первая премия позволила М. Горобцову стать солистом Академического оркестра русских народных инструментов.

Другая победа на Всероссийском конкурсе в 1986 году (II премия) предоставила возможность М. Горобцову публично выступать с сольными концертами от Калининграда до Владивостока и за рубежом в престижных концертных залах, таких как, например, Концерт Гебао (Амстердам), Карнеги Холл (Нью-Йорк).

Творческая неповторимость артиста ярко выражена в созданном им оригинальном репертуаре для альтовой домры и оркестра русских народных инструментов, значительно изменившем представление о возможностях звучания оркестра. Долгие годы работы в качестве концертмейстера группы и солиста (более 20 лет) позволили сделать десятки интереснейших инструментовок, отличающихся нестандартными решениями и оригинальностью звучания. Ему доверили инструментовать свои сочинения такие композиторы, как Сергей Слонимский, Софья Губайдулина, Анатолий Кусяков, Родион Щедрин.

Работа в этой области привела М. Горобцова в 2008 году на кафедру музыковедения и композиции в Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова, преподавателем инструментовки для народного оркестра.

Длительные творческие поиски с мастерами по изготовлению музыкальных инструментов привели к созданию более совершенного вида домры, который сам М. Горобцов называет домрой большой, удачно сочетающей в себе преимущества альтовой домры и достоинства малой. Благодаря такой реконструкции домра большая (альтовая) признана широкой музыкальной общественность сольным концертным инструментом.

М. Горобцов член экспертного совета межрегиональной общественной организации «Профессиональное сообщество деятелей национального академического исполнительского искусства ».

Выдающийся исполнитель на домре и мандолине, лауреат всероссийских и международных конкурсов, создатель своей современной школы игры на домре и мандолине, руководитель Московского международного фестиваля «Струны молодой России», член художественно-экспертного Совета межрегионального благотворительного фонда «Новые имена», художественный руководитель международного фестиваля «Струны молодой России», художественный руководитель ансамблей: «Московская мандолина», «Mandolini Calace», член правления Московского фонда сохранения культуры г. Москвы, обладатель гранта «Русское исполнительское искусство», президент Ассоциа­ции музыкантов «Академия народной музыки», автор ключевых методичес­ких трудов по исполнительству: «Школа игры на домре» (2003), «Школа игры на чанзе» (в соавторстве, 2007), «Школа игры на мандолине» (2009), «Гусли. Руководство игры на гуслях» (2018), «Искусство игры на домре» (2019).

Его концерты прошли во многих уголках России от Калининграда до Камчатки и в 50-ти странах мира. Солировал с отечественными и зарубежными оркестрами.

Благодаря многолетним усилиям В.П. Круглова, мандолина в России поднялась до уровня полноценного академического инструмента. Она звучит в больших концертных залах, включена в процесс обучения в России, для нее создаются оригинальные произведения. В.П. Круглов инициатор создания многих произведений современных отечественных композиторов для домры и мандолины.

Солист-исполнитель на трёхструнной домре и японском кото. 

В дуэте с баянистом Андреем Романовым становился обладателем Гран — При I международного конкурса «Golden accordion» (США, Нью — Йорк) и Золотого Приза им. Иегуди Менухина международного конкурса камерной музыки (2002, Япония, г. Осака).

Обучался игре на кото в Японии у Почётного профессора Юкико Такагаки и является её ассистентом в Новосибирске. Является артистом концертного объединения «MUSICA — Orion» (Япония). Регулярно выступает во Всероссийских и международных фестивалях искусств с участием таких артистов, как В. Репин, С. Захарова, Н. Луганский, Б.Березовский, К. Лифшиц, В. Федосеев, З. Брон, Л. Слаткин, Кент Нагано, М. Майский, Т. Гвердцители, М. Брунелло, А. Архиповский, М. Рысанов, П. Галуа, А. Игудесман, Д. Локвуд, Й.Лендвай и многих других выдающихся музыкантов современности. В 2013 являлся участником новосибирского этапа Эстафеты Олимпийского Огня, а в 2014 — культурной программы XXII зимних Олимпийских игр в Сочи.

Является автором сочинений для детей и юношества, большого количества переложений и транскрипций для домры концертных произведений русских и зарубежных композиторов, ансамблевых аранжировок для различных инструментальных составов музыки для домры соло.

В числе выпускников класса специальной домры — гастролирующие солисты — победители и призёры престижных исполнительских конкурсов и фестивалей в России и за рубежом (Италия, Испания, Германия, Армения, Казахстан, Украина, Швеция, Франция, Молдова, Япония, Швейцария, Южная Корея, КНР), музыканты профессиональных коллективов страны, солисты филармоний, педагоги начальных музыкальных, средних профессиональных и высших учебных заведений сибирского региона. Среди обучавшихся по классу ансамбля: Трио «Мираж» (Н. Кравец, Е. Непряхина, Т. Кугаевская) — обладатели Бронзовых медалей VI международного конкурса камерной музыки в г. Осака (Япония, 2008) и Дуэт Н. Прокопьева и А. Давтяна — обладатели Золотого Приза им. И. Менухина и Специального «Folkloric Prize» IX международного конкурса камерной музыки в г. Осака (Япония, 2017).

Мастер — классы «Метод обучения сольному исполнительству на трёхструнной домре» А.В. Кугаевского ежегодно проводятся в рамках творческих школ и методических мероприятий в сибирском регионе, Забайкалье и Дальнем Востоке.

В 1989 году окончила Новосибирскую государственную консерваторию по классу профессора Янковской Елены Прокофьевны и Мартьяна Георгия Эммануиловича.

На протяжении всего творческого пути занимается концертно-исполнительской и просветительской деятельностью в Дальневосточном регионе, в том числе с 2000г. на сцене Приморской краевой филармонии, выступая с сольными концертами в различных филармонических абонементах, ежегодных фестивалях классической музыки «Дальневосточная весна», Юбилейных концертах ДВГИИ и ПКФ, Всероссийском фестивале «Балалайка-душа России». Участвовала в I и VII Дальневосточном фестивале народной музыки «На Амурских просторах» (Хабаровск, 2002,2015). Сотрудничает с оркестром русских народных инструментов Дальневосточного государственного института искусств и Тихоокеанским симфоническим оркестром Приморской краевой филармонии.

Принимала участие в важных культурных мероприятиях руководства Приморской краевой администрации, в том числе: ежегодный Международный форум (Владивосток); 25-летие дружбы Приморского края и Префектуры Тоттори (Япония, 2016); концерты в составе культурной делегации Приморского края, представляющей Россию на Зимней Олимпиаде в Южной Корее (Пхенчхан, 2018).

Э.А Ларионовой воспитано более 35 специалистов-домристов Высшей школы (из них 15 лауреатов международных конкурсов), которые успешно работают в различных образовательных и концертных учреждениях культуры Дальнего Востока и России. Также осуществляется преподавательская деятельность в музыкальном колледже и детской школе искусств ДВГИИ.

Ведется научно-методическая работа с преподавателями-домристами Дальневосточного региона, курсы повышения квалификации, мастер-классы.

С 1999 по 2020гг. — член жюри Международного конкурса молодых исполнителей «Музыкальный Владивосток» (11 конкурсов); Международного фестиваля «Дельфийские игры» (2008); I и II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (2013, 2017).

Занимаясь на протяжении 25 лет творческой деятельностью в Дальневосточном регионе, награждена: Почётной грамотой Управления культуры Приморского края (2010); Благодарностью министра культуры РФ (2012); Почетной грамотой Департамента культуры Приморского края (2014).

Удостоена первых премий на самых престижных конкурсах, в числе которых: VI Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах (г. Тверь, 2001) и VI Международный конкурс «Кубок Севера» (г. Череповец, 2006). Сочетает педагогическую работу с активной исполнительской деятельностью в качестве солистки и концертмейстера оркестра русских народных инструментов «Дон» Ростовской государственной филармонии.

В период с 2004 по 2011 год активно выступает в дуэте с лауреатом всероссийских и международных конкурсов О.С. Каморник (гитара). С 2012 года ежегодно представляет новые концертные программы, как для домры, так и для мандолины в сотрудничестве с А. М. Швангирадзе (ф-но)

Педагогическая деятельность Уляшкина М.И. сочетается с научно-методической и концертно-творческой работой. Многие из его выпускников являются лауреатами международных и всероссийских конкурсов, преподают в музыкальных вузах и средних учебных заведениях страны. Можно назвать такие известные имена как: С.Мусафина, С.Васильева, А.Орлова, Р.Кривенко, Н.Миндиярова, С.Ганюшкина, О.Шаравьева и другие.

Лауреат II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (домра, II премия) имеет в репертуаре сложнейшие скрипичные произведения отечественной и зарубежной классики, виртуозные обработки народных мелодий, оригинальные пьесы. Удивительно чистый звук, прекрасное чувство формы и фразировки, безупречная техника владения домрой — таковы исполнительские черты Уляшкина М.И.

Выпускница СПб консерватории и аспирантуры (класс профессора И. И. Шитенкова), Лауреат премии «Музы Петербурга».

Гастролирует в России, и за рубежом. Выступает с сольными программами, а также с Российскими оркестрами русских народных инструментов. Играла с симфоническими оркестрами Норвегии, Санкт- Петербурга, Москвы.

Постоянный участник Международных фестивалей: «Дворцы Санкт- Петербурга», «Музыкальная Весна», «Пасхальный фестиваль», «Звезды белых ночей», «Mandolines de Lunel» (Франция) и др.

Записи концертных выступлений домристки имеются на СПб радио и телевидении. Ею записаны 2 компакт-диска — «Магические звуки современной домры. Играет Н. Шкребко»,

«Н. Н. Шкребко и ученики», о ней снят документальный фильм " Домрочка«.

Специально для нее Петербургские композиторы : С.Слонимский, Г. Белов, В. Цытович, Е. Стецюк, Е. Желинский, написали сочинения для домры.

Вместе с тем она и сама является автором переложений, транскрипций, исполнительских редакций для домры, аранжировок для ансамбля. Автор нотных сборников для домры и ф-но.

Шкребко Н. Н. — член жюри Международных, Всероссийских конкурсов, член городского методического бюро, проводит мастер-классы, семинары для преподавателей ДМШ и муз. колледжей, участвует в проведении ФПК.

В 2012г. выпустила учебное пособие, видео-уроки «Я хочу стать домристом!» для детей, родителей и преподавателей ДМШ, которое в настоящее время актуально и востребовано.

С 1998г. Н. Н. Шкребко является худ. руководителем ансамбля домристов, состоящего из студентов класса. С 2010г. коллектив носит имя И. И. Шитенкова. Репертуарное кредо ансамбля — русская духовная и музыка академического направления, а также произведения, написанные специально для этого коллектива. В 2012г. ансамбль получил Гран-при Международного конкурса «Окно в Европу». За 29 лет работы в консерватории Н. Н. Шкребко подготовила Лауреатов и дипломантов Международных, Всероссийских и городских конкурсов. Среди выпускников — солисты Академических ОРНИ: С. Смоляр, Т. Потемкина, Л. Михайлова, Н. Суслова, А. Гирина, Н. Чурина, Н. Яковлев, А. Федосеенко, А. Ещева и др.

Н. Н. Шкребко является солисткой ансамбля «Стиль Пяти» с 1994г.

Коллективом записаны сольные компакт-диски и с выдающимся певцом:: Народным артистом России Д. Хворостовским, с Заслуженным артистом В. Герелло совместно с Московским камерным оркестром п\у Заслуженного артиста РФ К. Орбеляна.

В составе ансамбля записано 6 СD. Последний диск-вокальный цикл Г. Свиридова "Отчалившая Русь",солист Д. Хворостовский (2016г.) номинирован на премию Грэмми.

С 2000г. руководит Концертным абонементом кафедры, который знакомит слушателей с творчеством педагогов и студентов кафедры.

В 2015г и 2018г. кафедрой были проведены I и II Всероссийские Открытые конкурсы исполнителей на струнных народных инструментах им. А. Б. Шалова, научно-практическая конференция, посвященная вопросам методики и исполнительства на струнных народных инструментах.

В 2021 г. приглашена на Всероссийский Форум " Домра-2021″ ( Москва), где выступила с докладом и презентацией к 60-летию Факультета народных инструментов СПбГК.

Андрей Александрович Горбачев родился в 1970 году в Воронеже. Музыкой начал заниматься в пять с половиной лет у Ивана Викторовича Иншакова. Закончил ДМШ № 1 г. Воронежа (ныне ССМШ «Музыкальный колледж»). В 1988 году закончил Воронежское музыкальное училище (экстерном) у И.В.Иншакова. С 1988 по 1989 год служил в ансамбле песни и пляски Балтийского флота. В 1994 году закончил ГМПИ им.Гнесиных (класс проф. П. И. Нечепоренко).В 1997 году закончил ассистентуру — стажировку РАМ им. Гнесиных (без научного руководителя). С 2004 года доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных, с 2010 г. профессор.

Первое выступление на сцене состоялось в 1978 году. В 1992 году А.Горбачев получил Гран-при и специальную премию «За артистизм» на Первом Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» (г. Череповец). В 1993 году — первую премию и специальную премию «За лучший ансамбль» на Первом Международном конкурсе исполнителей на русских народных инструментах им. В.В.Андреева (гТверь).

А.Горбачев выступал перед Королевой Англии Елизаветтой II (1992), Президентами России Б.Н.Ельциным (1994), В.В. Путиным (2012), Президентом Швейцарии Дорис Лаутхард (2010), Президентом Финляндии Тарьей Халопонен (2010).

С 1993 года А.Горбачев начал гастролировать по России и за рубежом. Характерные черты исполнительского стиля А. Горбачева: яркость, эмоциональность и своеобычие интерпретаторских решений, безупречное техническое мастерство, эффект «слияния тембров» двух инструментов за счет необычного динамического баланса и особого характера туше.

С 2011 года выступает с Народным артистом России Д. Мацуевым в его джазовых проектах.

В 2017 году сыграл первый в истории сольный концерт на балалайке в КарнегХолл в Нью-Йрке (США).

А. Горбачев значительно расширил технические и художественные возможности балалайки, разработал новые решения проблем, связанных со звукоизвлечением: гитарное пиццикато в сочетании с pizz.(1) и pizz.(2), использование октавного тремоло, широкопозиционных аппликатур левой руки. А. Горбачев предложил способы звукоизвлечения, характерные для верхнего регистра балалайки. По его предложению мастером Е.Н.Виноградовым были впервые изготовлены инструменты с 31-им ладом.

Гастрольные поездки (более 2,5 тысяч концертов):

Австрия (2008 — дважды, 2015), Англия (1991-1993), Венгрия (1997), Германия (с 2001 — ежегодно), Испания (2007), Италия (2017), Латвия (1994, 1996, 1997, 2007, 2011), Лихтенштейн (2015), Польша (1997), Португалия (2008, 2009), США (1992,2004,2005, 2006, 2013), Украина (1994,1995,1997,2003, 2010), Финляндия (2009, 2010), Франция (1995,1998,2000,2003), Чехия (2010), Швейцария (с 2007 ежегодно), Югославия (1997), Япония (1994,1995,1998,2001, 2007, 2015).

Гастроли по России: Камчатка (1995,2001, 2012), Дальний Восток (2012), Сибирь (1994-дважды,1995 — дважды, с 2005 по 2012 ежегодно), Урал ( 1993,1994- дважды,1997,1998,2004, 2005, с 2010 — ежегодно), Север (ежегодно с 1995 по 2009, ежегодно с 2011 по 2014), Юг ( ежегодно с 1993 по 1997,2003, 2010), Поволжье (2007, с 2010 — ежегодно).

А.Горбачев регулярно выступает с ведущими оркестрами народных инструментов и симфоническими (38) оркестрами: Президентский оркестр РФ, НАОНИР им. Осипова, АОРНИ им. В.В.Андреева, Губернаторский ОРНИ Вологодской области (г.Череповец), ансамбль «Скоморохи» (г. Санкт-Петербург),ОРНИ «Москва», ОРНИ «Россияне» (г. Тамбов), ОРНИ «Сибирь» (г. Барнаул), АОРНИ Новосибирской филармонии, Томский ОРНИ, Новокузнецкий ОРНИ, ОРНИ филармонии Кузбасса (Кемерово), Ярославский ОРНИ, ОРНИ Калужской филармонии, ОРНИ Красноярской филармонии, ОРНИ «Онего» (Петрозаводск), Нижегородский ОРНИ, ОРНИ Брянской филармонии, ОРНИ им. В.П.Дубровского (Смоленск), «Русские узоры» (Москва), Камерный оркестр «Времена года» под управлением В.Булахова, Тамбовский, Воронежский,Саратовский, Вологодский, Омский, Иркутский симфонические оркестры, Вашингтонский Amerikan Balalaika Symphony, SWR symphony orchestra (Германия), Гартнерплац театр симфони (Германия), Баварский камерный симфонический оркестр, симфонический оркестр филармонии Сюдвестфалия (Германия), симфонический оркестр филармонии Северной Чехии (г.Тепличе, Чехия), Ааргуаэр симфони оркестра, Камерата Виена (Швейцария), Президентский оркестр Турции (Анкара), симфонический оркестр г. Адана (Турция) и др.

С 1997 по 2009 г. А.Горбачев работал солистом-инструменталистом Вологодской государственной областной филармонии им. В.А.Гаврилина.

А. Горбачев сыграл сорок мировых премьер новых оригинальных сочинений для балалайки.

Специально для А.Горбачева написали композиторы: С.М. Слонимский, Е.И. Подгайц, М.Б. Броннер, К.Е. Волков, А.И.Кусяков, А.А.Цыганков, А.Г.Тихомиров, А.Г.Рогачев, М.И.Цайгер,Т.А.Чудова,В.Д.Зубицкий, Е.П.Дербенко, В.В.Беляев, О.В. Осипова, Е.К.Крючков, Д.В.Захаров, А.П.Исакова.

Педагогической деятельностью А.Горбачев начал заниматься в 1997 году в Тамбовском государственном музыкально-педагогическом институте им. С. В.Рахманинова. С 2000 г. преподает в РАМ им. Гнесиных. С 2004 г. — доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных. С 2010 г. — профессор. Среди учеников более 30-ти Лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов (К. Захарато, О. Пискунов, И. Кузнецов, А. Моргунов, А. Вродливец, А. Николайчук, А. Тарасов, М. Киселев, А. Говоров, Н. Говоров, Н. Потапов, И. Попов, И. Шадрин, И. Степанов, Ю. Тимко, Ю. Фукалов, Л. Бутаков, А. Торяник, А. Баушев, Э. Донская и др.)

А. Горбачев автор более 50-ти научно-методических пособий, репертуарных сборник и статей, включая Современную школу игры на балалайке (совместно с И.В. Иншаковым).

Имя народного артиста России, профессора Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, лауреата Международных, Всесоюзного и Всероссийского конкурсов и премии Губернатора Свердловской области Шауката Амирова широко известно в России и за рубежом и занимает почетное место в современной музыкальной действительности.

Выдающийся музыкант-исполнитель, заслуженный педагог — он гармонично сочетает все виды своей разносторонней деятельности. Сегодня, как и прежде, на протяжении почти пятидесяти лет, ведет интенсивную педагогическую деятельность. Будучи крупным представителем российского народно-исполнительского искусства, он принимает участие в жюри разных отечественных и зарубежных конкурсов молодых музыкантов.

Гуревич Андрей Алексеевич родился 04.03.1964 года в городе Чите в семье профессиональных музыкантов. Папа — Гуревич Алексей Григорьевич, аккордеонист, мама — Гуревич Валентина Васильевна, дирижер-хоровик, младший брат Дмитрий, гитарист. А. Гуревич к балалайке пришел через оркестр народных инструментов Читинского Дворца пионеров, преподаватель Биксалеев Николай Хамзенович. Затем последовали годы обучения в музыкальном училище (1979-1983, класс Н. И. Соловьева) и Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (1983-1990, класс А. М. Клюева и Р. В. Леонтьева). Учеба в НГК им. М. И. Глинки прерывалась из-за двухгодичной службы в армии.

С 1988 года по настоящее время А. А. Гуревич —один из ведущих солистов Академического оркестра русских народных инструментов ГТРК «Новосибирск» (ныне Русский Академический оркестр Новосибирской государственной филармонии), одновременно является солистом инструментального ансамбля «Сюрприз», сформированного в 1987 году.

В 1988 году женился. Жена — Гуревич Лариса Александровна, выпускница НГК имени М. И. Глинки, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин. Сын Павел — один из ведущих исполнителей Сибири на губной гармонике.

За высокое исполнительское мастерство и значительные творческие достижения в 1999 году А. Гуревичу присвоили почетное звание «заслуженный артист Российской Федерации», а через десять лет Андрей Алексеевич первым среди сибирских балалаечников стал народным артистом России.

Помимо Новосибирска А. А. Гуревич представил свое исполнительское искусство во многих российских, а прежде всего сибирских, городах, а также в Австрии, Германии, Монголии, Турции, Швеции, Китае, Польше, Болгарии, Франции. Важными событиями в творческой биографии балалаечник считает творческие самоотчеты в родном городе. «Вечер русской балалайки» (совместно с В. Макаровой и С. Первухиным), «Цветущий багульник», сольные концерты с камерным оркестром «Забайкальский самоцвет». Последние десять лет А. А. Гуревич активно играет в дуэте с лауреатом международных конкурсов, солистом Русского Академического оркестра Новосибирской государственной филармонии В. В. Шелеповым. Дуэт побывал во многих городах России и за рубежом.

В своей репертуарной политике А. А. Гуревич не замыкается рамками традиционных и классических произведений. В его программах звучат сочинения современных авторов: И. Муравьева (Концерт для балалайки с ОРНИ), В. Лямкина (Фантазия на тему Н. Харито «Отцвели хризантемы»),

В. Макаровой (Экспромт, Танго) и т.д. Особое место занимают собственные сочинения — фантазии, концертные обработки, танцевальные миниатюры («Черный ворон», «Старое банджо», Экспромт, джазовые транскрипции).

С 2008года А. А. Гуревич ведет класс балалайки в Новосибирской специальной музыкальной школе, а с 2013 года работает в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Среди учащихся А. А. Гуревича лауреаты всероссийских и международных конкурсов, золотые, серебряные и бронзовые медалисты Дельфийских игр России и стран СНГ.

(Материал заимствован из монографии заслуженного артиста России, профессора КГАМиТ В. А. Аверина).

Родился в 1947 году. В 1966 году окончил ГМУ им. Гнесиных, в 1971 году ГМПИ им. Гнесиных (класс Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, профессора П. И. Нечепоренко). В 1976 году окончил ассистентуру-стажировку. В 1977 году его приглашают на кафедру народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных. В 1979 году становится лауреатом II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (I премия, г. Ленинград).

Валерий Зажигин воспитал большое количество блестящих исполнителей на балалайке, лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов, а так же Молодежных Дельфийских игр: из них 1 премии — А. Архиповский, А. Сандалов, Н. Вальдовский, Д. Жуков, М. Никифоров, М. Кирикова (Обвинцева) и многие другие.

Является автором учебных пособий, переложений русской и зарубежной классики, редактором-составителем нотных изданий, участвует в работе жюри исполнительских конкурсов всех уровней, проводит мастер-классы в России и за рубежом.

Многие годы Валерий Зажигин играет в ансамблях со своими постоянными партнерами: Заслуженная артистка РФ Л. Готлиб, а так же в составе солистов «Московского квартета» с Народным артистом РФ А. Цыганковым и Заслуженной артисткой РФ И. Шевченко.

В мае 2008 года «Московский квартет» участвовал в «VI Международном конкурсе камерных ансамблей» в г. Осака (Япония) и был награжден Гран-При «Золотой приз Иегуди Менухина», а так же специальным призом за фольклорную направленность программы.

В качестве солиста и ансамблиста, музыкант выезжает за рубеж. Только в последние годы с его искусством познакомились слушатели Чехии, Словакии, США, Италии, Франции, Швеции, Германии, Японии и других стран.

Родился в Воронежской области в 1948 году. Переехав в Воронеж в 1961 году, начал заниматься в классе балалайки преподавателя Бородина М. А. (ДМШ Левобережного района), затем в музыкальном училище у Зубченко В. Ф. В 1978 году закончил Воронежский государственный институт искусств у Мугермана Ю. А.

С 1967 по 1969 годы служил в составе ансамбля Балтийского флота. По окончании службы продолжил работу в оркестре Воронежского русского народного хора. В составе Воронежского хора и ансамбля БФ И. В. Иншаков неоднократно выступал как солист на концертах самого высокого уровня, в том числе правительственных, участвовал в творческих поездках по Германии, Польше, Индии, Ливану, Чехословакии и другим странам.

С 1974 года Иван Иншаков перешёл на педагогическую работу. Сначала вёл класс балалайки в ДМШ, а с 1980-1989 г. в Воронежском музыкальном училище. С 1989 года Иван Иншаков работает преподавателем в Воронежской специальной музыкальной школе (колледже), а с 1995 года — также и на кафедре народных инструментов Воронежского государственного института искусств. В 1978 году из учащихся класса балалайки И.В. Иншакова им был создан ансамбль унисона балалаек «Юные воронежские балалаечники». Ансамбль активно концертировал во многих городах России, стал Лауреатом Всероссийского конкурса и Областной премии им. А.В. Кольцова, а также неоднократно выезжал с гастролями в Великобританию (с 1991 по 1994 год), где в 1991 году выступил перед Её Величеством королевой Елизаветой II. Несмотря на периодически меняющийся состав, ансамбль учащихся и студентов класса И.В. Иншакова просуществовал почти 40 лет, завершив свою деятельность в 2016 году.

В настоящее время Иван Иншаков продолжает преподавательскую работу в ВСМШ (колледже).

Ректор астраханской государственной консерватории, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РФ, профессор.

Закончил Астраханскую государственную консерваторию по специальности балалайка (класс Заслуженного работника ВШ РФ, профессора Стуса Б.М.) и ассистентуру-стажировку Ленинградской консерватории (класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Шалова А.Б.).

Мостыканов А.В. является художественным руководителем и солистом квартета русских народных инструментов «Скиф». В составе квартета Мостыканов А.В. стал победителем Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, лауреатом 30-го   Международного конкурса камерных ансамблей в г.Клингентале (Германия, 1993 г.), лауреатом Международного конкурса   камерных   ансамблей в г.Кастель – Фидардо (Италия, 1995 г.), лауреатом Международного фестиваля в Дании (1996).

Творчество квартета «Скиф» было представлено во многих городах, республиках России и за рубежом: Москва, Санкт-Петербург, Тверь, Краснодар, Иркутск, Ставрополь, Самара, Саратов, Калуга, Волгоград, Уфа, Сочи, Новороссийск, Ростов, Сызрань, Казань, Башкирия, Дагестан, Адыгея, Калмыкия, Татарстан, Казахстан, Армения, Германия, Италия, Франция, Дания, Австрия, Финляндия, Норвегия, Голландия, Румыния, Туркменистан, Китай, Саудовская Аравия.

Родился 23.10.1945 г. в пос. Савино Балашихинского района Московской обл.

Годы учёбы:

В 1964 г. окончил Тверское муз. училище (кл. балалайки В.В. Белякова), в 1972 — ГМПИ им. Гнесиных (кл. балалайки О.Н. Глухова, дирижирования Э.Л. Хачатуряна), в 1976 — ассистентуру-стажировку при ГМПИ им.Гнесиных (рук П.И. Нечепоренко).

В 1964-1967 — служба в рядах Советской Армии.

Педагогическая деятельность:

С 1970 — преподаватель, с 1981 — старший преподаватель, с 1989 — доцент УГАИ им. З. Исмагилова.

Подготовил по специальностям: балалайка, домра — 37, дирижирование — 25, ансамбль — 3, дипломному реферату — 36 студентов. Среди них: лауреат международного конкурса «Оренбургская мозаика» А.И. Ишинбаев (2012); лауреат всероссийского конкурса В.Н. Костенко (1994); дипломант II Уральского регионального межвузовского конкурса дирижёров ОРНИ А.В. Макин (2003). Имеют почётные звания: засл. артист России, профессор, проректор Магнитогорской консерватории П.А. Цокало, засл. работник культуры России, директор Арзамасского музыкального училища А.М. Гладков, засл. деятель искусств РБ, професср УГАИ З.Г. Сафаргалина, засл. артист РБ, зав. отделом Салаватского музыкального колледжа А.Г. Cемёнов, засл. работник культуры РБ Л.Г. Ежкова.

Творческая деятельность:

С 1971 по 1976 и с 2004 по 2010 — рук. и дирижёр ОРНИ УГАИ им. Исмагилова. В разные годы выступал в качестве солиста музыкально-литературного лектория Башкирской государственной филармонии.

Ансамблевое исполнительство: с 1978 по 2000 — организатор и руководитель ансамбля русских народных инструментов «Родные напевы», гастролировал с ним по ГДР, Башкортостану, Западной Сибири, Прибалтике. В репертуаре ансамбля свыше 100 произведений отечественных, зарубежных и башкирских композиторов, обр. народных мелодий, инструментальных и вокальных аккомпанементов. Имеются фондовые записи Всесоюзном, Башкирском радио и TВ, Выступал в дуэте с В.П. Сухановым (баян).

Научно-методическая работа:

Работа в жюри конкурсов: всероссийских — им. В.В. Андреева (Магнитогорск, 1988); зональных смотров-конкурсов ОРНИ (Уфа, 1979–1994); республиканских — юных музыкантов Башкирии (Уфа, 1994, 2001, 2003, пред. — 1996, 1998, 2005), молодых музыкантов (Салават, 2010, 2012), III конкурс ансамблей (Октябрьский, 2001), исполнительского мастерства преподавателей ДШИ и ССУЗов (Октябрьский, Салават, Уфа, Сибай, Учалы, 2009); регионального конкурса-отбора на Всероссийский конкурс молодых исполнителей на народных инструментов (Салават, 2007, пред.); городских — конкурса юных музыкантов (Уфа, 2005, пред.), юных гитаристов им. Ф.Х. Камаева (Уфа, 2002, пред.).

С 1973 г. ведет методическую работу в муз. училищах Уфимской зоны. Выступает с докладами и сообщениями на педагогических чтениях, конференциях по проблемам теории исполнительства, методики игры на балалайке и дирижирования.

Опубликовано 14 научно-методических работ, в том числе: Государственный экзамен по дирижированию оркестром народных инструментов: метод. рекомендации по составлению программ / сост. А.К. Савицкий. — Уфа, 1989; Рациональная аппликатура на балалайке: метод. рекомендации / сост. А.К. Савицкий. — Уфа, 1992; Песни башкирских композиторов в сопровождении ансамбля народных инструментов: учеб. пособие. — Уфа, 2003; Программа по специальному классу балалайки для вузов / сост. А.К. Савицкий. — Уфа, 2004; Пьесы для балалайки и фортепиано / сост. и переложение А.К. Савицкого. — Уфа, 2005; Дирижёрские принципы Игоря Маркевича: статья // Вопросы оркестрово-ансамблевого исполнительства. — Уфа, 2009.

С 1983 преподаватель по классу балалайки ФНИ СПбГК (в 1992 −1994 , с 1999 — 2014 -зав. кафедрой струнных народных инструментов).

Окончил Сыктывкарское музыкальное училище (класс В.А. Фисуна). В 1974 окончил ЛГК (класс проф. А.Б. Шалова), в 1981 ассистентуру-стажировку ЛГК (класс А.Б. Шалова).

Лауреат II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Ленинград, 1979 — 2 премия).

Работает в постоянном творческом контакте с ОРНИ им. В.В. Андреева. С этим коллективом записал ряд произведений для балалайки с оркестром на радио. Гастролировал в Японии, США (в т. ч. в «Карнеги-Холл»), Финляндии, Швейцарии.

Выступал с сольными концертами в Германии, Дании, Италии, Швеции и др. странах.

Записал 5 LP и CD дисков. Постоянный участник фондовых записей Всесоюзного и Ленинградского (СПб) радио.

Является первым исполнителем многих обработок для балалайки народных песен и романсов, написанных А.Б. Шаловым.

Среди учеников — лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов: А. Демидов, Е. Желинский, С. Гамарц, М. Тугарев, Д. Пенюгин, Е. Рогачев, Д. Глущенко и др

Автор нескольких методических статей, редактор-составитель двух выпусков сборников методических статей кафедры.

Член жюри ряда Международных и Всероссийских конкурсов, в т.ч. им. В.В. Андреева, Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах и мн. др.

Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени ( 2014г), медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2004).

Родился 06 сентября 1982 года в г. Хабаровске. С отличием окончил Хабаровский государственный институт искусств и культуры (класс заслуженного работника культуры РФ — С.В. Журавлёва), аспирантуру Дальневосточной государственной академии искусств (класс з.а. РФ, профессора Н.В. Ляхова). С 2003 г. начинает сотрудничать с Государственным концертным оркестром Якутии в составе трио народных инструментов «Виртуозы Хабаровска». В 2004 г. становится стипендиатом фонда «Юные дарования России». С 2005 г. — солист Государственного концертного оркестра Якутии и преподаватель филиала Якутского музыкального колледжа им. М.Н.Жиркова. В 2006 г. при оркестре создаёт ансамбль народных инструментов «Алдан», который в январе 2007 года, совместно с солистами Государственного театра оперы и балета им.Суорун-Омоллона, принял участие в инаугурации Президента Республики Саха (Якутия) Штырова В.А. Состоялись гастроли ансамбля по дальнему Востоку России.

В период большого гастрольного турне Государственного концертного оркестра Якутии — «Золотые звуки земли Олонхо», посвящённого 375-вхождения Якутии в состав государства Российского, Д. Швецов, в сопровождении оркестра играл в лучших залах страны: Тронный зал Екатерининского дворца (г. Пушкин), Белый зал Петродворца (Петергоф), Московский Международный Дом Музыки, Смольный собор (г. Санкт-Петербург), Концертный зал им. Сайдашева (г. Казань), и др.. С 2007 года, совместно с солистами Государственного академического Мариинского театра (г. Санкт- Петербург), Д. Швецов принимает участие в камерной программе Московского Пасхального фестиваля (художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев), в гг. Иркутск, Челябинск, Хабаровск, Благовещенск, Биробиджан, Владивосток, Нерюнгри.

В 2008 году становится Дипломантом Международного конкурса «Кубок союза Мастеров» (г. Москва).

Дмитрий Швецов успешно сотрудничает с ведущими мастерами исполнительского искусства России, в их числе: заслуженный артист России, солист Русского академического оркестра — Андрей Гуревич (балалайка, г. Новосибирск), заслуженнй артист России, профессор Дальневосточной государственной академии искусств — Николаем Ляховым (балалайка, г. Владивосток), Народный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, Лауреатом Государственной премии Российской Федерации — Александр Цыганков (г. Москва, домра), лауреат всероссийских и международных конкурсов, профессор РАМ им. Гнесиных — Андрей Горбачёв (балалайка, Москва), дирижёр оркестра народных инструментов Казанской консерватории — заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) — Николай Кисленко (г. Казань). Неоднократно сотрудничал с Государственным академическим русским концертным оркестром «Боян» (дирижёр — Ярослав Попцов, Артем Белов), Оркестром русских народных инструментов Хабаровской краевой филармонии (дирижёр — Ася Фурта), оркестром русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии, духовым оркестром Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) (дирижёр — Павел Васьковский), Симфоническим оркестром Государственной филармонии Якутии (дирижер — Фабио Мастранжело, Наталья Базалева), струнным ансамблем Государственной филармонии Якутии, камерным оркестром Иркутской филармонии (дирижер — Михаил Леонтьев), Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской филармонии (дир. Илмар Лапинш), струнным ансамблем «Arco ARTico» Филармонии Якутии и другими.

Принимал участие в концертах выдающихся мастеров вокального искусства: народных артистов СССР, солистов Большого театра России: Елены Образцовой и Зураба Соткилавы (Москва), заслуженной артистки России, выдающейся исполнительницы русских песен — заслуженной артистки России Надежды Крыгиной (Москва).

Д.В. Швецов ведёт активную концертную деятельность, а также, проводит мастер-классы для студентов музыкальных учебных заведений и учащихся детских музыкальных школ.). С 2011 года Д. Швецов — координатор Всероссийской акции «Балалайка — душа России!» на Дальнем Востоке и Восточной Сибири; солист Государственной филармонии РС(Я).

В сентябре 2012 и январе 2013 года с огромным успехом прошли концерты Дмитрия в Вашингтоне (США) в сопровождении оркестра «American Balalaika Symphony», дирижер Петр Трофименко.

Швецов Д.В. — постоянный член жюри Межрегионального конкурса исполнителей — инструменталистов «Радуга Севера», а также, Межрегионального фестиваля — конкурса оркестров и ансамблей, посвящённого Первому Великорусскому оркестру им. В. В. Андреева.

В 2012, 2014 г. принял участие в работе жюри Международного конкурса молодых исполнителей «Музыкальный Владивосток».

В 2015 году Дмитрий становится Стипендиатом Правительства Российской Федерации для молодых деятелей культуры и искусства.

В 2016 году принял участие в работе жюри II Международного конкурса исполнителей на балалайке и домре им.П.И Нечепоренко (Моска).

В 2017 году работал в составе жюри Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах «Созвездие Арктики» (г. Якутск) и в составе жюри Международного конкурса «Премия Ланчано» (Италия)

В 2020-2021 годах Дмитрий Швецов становится лауреатом 5 музыкальных конкурсов как исполнитель: Всероссийский конкурс «Созвездие Арктики» (Гран-При), VII Международные конкурс исполнителей на народных инструментах «Очарование струн певучих» ( I премия в номинации «Исполнитель» и I премия в номинации «Инструментовка»), III Международный конкурс «GoodWin Art» (I премия), Международный конкурс «Кубок Севера» (I премия), I Международный конкурс «Балалайка — Душа России» (I премия в номинации «Исполнитель» и I премия в номинации «Композиция»).

В 2012 году, на базе Государственного концертного оркестра Якутии Д. Швецов создает ансамбль балалаечников «БалАнс», который является Лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов.

За высокое исполнительское мастерство, достижения в области профессионального искусства, большую работу по развитию духовности Швецов Дмитрий Вячеславович удостоен звания «Заслуженный артист Республики Саха (Якутия)».

Н.А. Комолятов родился в 1942 году в Казахской ССР бывшего СССР. Образование высшее — закончил музыкальное училище при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Уральскую Государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского; Заслуженный артист России (1992 г.).

С 1968 года — солист Московской государственной областной филармонии. До 2003 года вёл активную гастрольную концертно-исполнительскую деятельность как в СССР (России), так и в зарубежных странах.

К бесспорным достоинствам Н.А. Комолятова как исполнителя нужно отнести в первую очередь глубину, строгость, академизм в высоком смысле. С какой бы программой ни выступал артист, любой аудитории он импонирует стильной, интеллигентной манерой и безупречным чувством инструмента. Пресса многократно отмечала виртуозную технику, разнообразную нюансировку, певучую выразительность и тембровое богатство его инструмента, ясность замысла, изящество и тонкость художественного вкуса. Музыковед Г.А. Машинская писала в одной из своих рецензий:

«Николай Комолятов пользуется известностью давней, прочной и заслуженной. Одно из замечательных его качеств — серьёзность артиста. За ней скрыто многое — поразительная работоспособность, самоотдача, умное, уважительное отношение к Музыке и Автору. Даже свойственный ему романтизм можно назвать скрытым — настолько дисциплинирована внутренняя эмоциональность и настолько не допускает он даже малейшего отклонения от самого строгого уровня вкуса. Эти профессиональные качества давно выдвинули Н. Комолятова в ранг выдающихся современных исполнителей... В сфере классической 6-струнной гитары он единственный, кто много и постоянно играет новую музыку — и отечественных, и зарубежных авторов, причём в таких количествах, что это кажется просто невероятным. И это понятно: он — артист пытливый, неуспокаивающийся, а современная музыка с её неожиданностями, новаторскими изысками, полистилистикой ставит перед исполнителем целый комплекс технологических и интерпретаторских задач... В том, как много он играет премьер, никогда не уменьшая риск упрощенчеством, не заигрывая с залом, не приспосабливая стилистику новой музыки к привычному для слушателя традиционализму и состоит его личное достоинство как артиста и выражено глубокое доверие и уважение к слушателям... В его табели о рангах на первые места он ставит музыку, композитора, слушателя и только потом — себя. С каждым новым его концертом публика всё с большим пониманием и уважением оценивает выбор программы, вкус, мастерство, интерпретацию артиста».

Н.А. Комолятов — первый исполнитель почти всех сочинений, написанных для гитары советскими и российскими композиторами в последние три десятилетия XX века, кроме того, впервые у нас в стране он исполнил целый ряд произведений зарубежных авторов.

Наряду с интенсивной гастрольно—концертной деятельностью осуществлял многочисленные записи на фирме «Мелодия», радио, телевидении, достаточно назвать суммарное время звучания записей в Золотом фонде Всесоюзного радио (включая ансамблевые) — 7 часов 40 минут 30 секунд.

Участвовал во всех гитарных фестивалях, проводимых в нашей стране и во многих зарубежных странах. Сотрудничал в качестве солиста с оркестрами и дирижёрами России, Армении, Грузии, Украины, Испании.

Принимает участие в работе жюри региональных, Всероссийских и Международных конкурсов гитаристов и конкурсов исполнителей на народных инструментах в качестве члена жюри или его председателя.

Статьи о его творчестве опубликованы в музыкальных изданиях энциклопедического характера: «Лексикон гитары» (Краков, 1979), «Энциклопедия гитары» (Берлин, 1986), «Классическая гитара в России и СССР» (Тюмень, 1992), «Кто есть кто в музыке» (Кембридж, 1994).

Огромный размах приобрела педагогическая деятельность Н.А. Комолятова. Он является одним из инициаторов открытия класса гитары в Российской Академии музыки им. Гнесиных и с 1982 года — преподаватель, старший преподаватель, доцент, профессор этого учебного заведения.

Воспитал большое количество учеников, в числе которых лауреаты Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов, стипендиаты Правительства Москвы, Правительства РФ, Фонда В. Спивакова, Фонда «Новые имена», Фонда «Русское исполнительское искусство».

Он проводит бесчисленное множество мастер — классов, открытых уроков семинаров по всей стране, а также курсов повышения квалификации по линии МГИМ им. А.Г. Шнитке, РАМ им. Гнесиных, Научно — методического центра Министерства культуры РФ, Академии переподготовки работников культуры и искусства, Фонда «Новые имена», Фонда В. Спивакова, Фонда Ю. Розума, методических кабинетов различных регионов России.

Дукарт Оксана Николаевна окончила Красноярский государственный институт искусств. В Иркутском областном музыкальном колледже имени Фридерика Шопена работает с 1997 года, на протяжении двадцати лет является председателем предметно-цикловой комиссии Инструменты народного оркестра.

Дукарт О.Н. ведет активную методическую и концертно-просветительскую деятельность в городе и области. Среди учеников немало победителей конкурсов различных уровней, стипендиаты Губернатора Иркутской области. Многие выпускники продолжили музыкальное образование в высших учебных заведениях Санкт-Петербурга, Москвы, Красноярска и в настоящее время успешно занимаются профессиональной деятельностью.

Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Натальи Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Фраучи), аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ. В настоящее время – доцент РАМ имени Гнесиных.

Дмитрий – один из самых титулованных классических гитаристов России, удостоенный в общей сложности более двадцати наград. Среди них – первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки в США (2002); Гран-при конкурса имени Франсиско Тарреги в Испании (2008), где впервые за 42 года существования конкурса победителем стал гитарист из России; победа на Международном конкурсе имени Андреса Сеговии в Испании (2009). Илларионов также является лауреатом конкурса дирижёров и конкурса композиторов.

Выступления гитариста проходят в России, Европе, Азии и Америке на сценах таких престижных залов, как Тонхалле в Цюрихе, Большой зал Московской консерватории, Дворец изящных искусств BOZAR в Брюсселе, центр искусств Сеула и других. Концерт Дмитрия в Антверпене был отмечен «Золотым знаком» от Klassiek Centraal (Бельгия).

Музыкант играл в сопровождении Госоркестра России им. Е. Ф. Светланова, Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, камерных коллективов «Виртуозы Москвы», «Солисты Венеции» (Италия). Сотрудничает с такими известными дирижёрами, как Владимир Федосеев, Лео Брауэр (Куба), Александр Сладковский, Фабио Мастранджело. В ансамблевых выступлениях его партнерами стали виолончелист Борис Андрианов, скрипачи Андрей Баранов, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, флейтист Патрик Галуа, квартет Artis, контрабасист Андрей Иванов.

Дмитрий был участником фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, имени Пабло Казальса и «Анси классик» во Франции, Гитарной ассоциации Америки в США, Симпозиума гитары в Изерлоне (Германия) и многих других. Участник ведущих российских форумов: «Vivarte», «Музыкальная экспедиция», «Vivacello», «Крещендо».

Илларионов много сделал для развития и популяризации классической гитары, выступив в качестве организатора нескольких крупных фестивалей в России. C 2006 по 2009 год Дмитрий совместно с Московской филармонией являлся организатором и одним из основателей фестиваля «Виртуозы гитары». Один из организаторов Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени Александра Фраучи в Москве, руководитель «классического» дня знаменитого фестиваля «Мир гитары» в Калуге. Соорганизатор фестиваля гитарных искусств «GUITARMAGFEST», который пройдёт в зале Зарядье в мае 2021 года. Автор абонемента «Современная гитара. Remix» в Филармонии-2 в Москве. Художественный руководитель фестиваля «Большие и малые звезды».

Дмитрию Илларионову посвящены произведения композиторов Алексея Рыбникова, Никиты Кошкина, Андрея Зеленского, Ефрема Подгайца, Атанаса Уркузунова, Сергея Руднева.

Диск Дмитрия Илларионова с Борисом Андриановым (фирма Delos), вошел в лонг-лист номинантов на премию Grammy-2004.

Илларионов принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина и в съёмках документального фильма «Битва за гитару» (канал «Культура»), а также снялся в художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» по мотивам рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (режиссёр – А. Рыбников).

Дмитрий находится в постоянном поиске новых форматов академических концертов. Среди его последних проектов в таком ключе – программа «Сны в зеркале: Satie-видения» с участием ведущих российских солистов, где видео-проекция в режиме реального времени становится полноправным участником концерта; и спектакль «Всё сложно. Музыка и разговоры» (режиссёр Нина Григорьева), где академический концерт и драматическое действие вплетены в увлекательный сюжет.

Лауреат международных конкурсов

Кандидат искусствоведения, доцент

Доцент кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Доцент кафедры народного инструментального искусства Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов, среди которых – Первая премия и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на 10-м Международном конкурсе им. Л. Брауэра (Франция, 2009), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Эйтора Вилла-Лобоса на 1-м Международном конкурсе им. Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011), Первая премия на 2-м Международном конкурсе им. А. К. Фраучи (Москва, 2011), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Франциско Тарреги на 48-м Международном конкурсе им. Ф. Тарреги (Испания, 2014), Первая премия на 48-м Международном конкурсе им. М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных конкурсов исполнителей на классической гитаре – 30-го Международного конкурса Гитарной Ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США).

Ровшан Мамедкулиев много и успешно выступает на престижных концертных площадках России и за рубежом: в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в Московском международном Доме музыки, в Концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, его сольные концерты проходили в Лос-Анджелесе, Торонто, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишиневе, Минске, Сеуле, Пекине, Бангкоке и др. В 2012 году Ровшан выступил с сольным концертом в зале Карнеги–холл (Нью-Йорк, США). В концертном сезоне 2013-2014 в рамках гастрольного тура победителя конкурса GFA Ровшан выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах Северной и Южной Америки (США, Канада, Мексика, Бразилия). В 2017 году состоялся сольный концерт Ровшана Мамедкулиева в концертном зале Концертгебау (Амстердам, Нидерланды).

В качестве солиста сотрудничает с различными коллективами, в том числе с оркестром Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца (Франция), оркестром «Collegium instrumentale» (Валенсия, Испания), Азербайджанским камерным оркестром им. К. Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» им. Е. И. Борисова, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов.

В репертуаре музыканта произведения от Баха до сочинений современных композиторов, а также собственные переложения произведений, написанных для других музыкальных инструментов. Опубликовано несколько сборников с переложениями Ровшана Мамедкулиева: «Masters of Russian Composition: Alexander Borodin and Anatoly Lyadov» (изд-во MelBay Publications, США, 2014), «Fikret Amirov. 6 Miniatures» (изд-во LACG Editions, США, 2015). Для Ровшана Мамедкулиева специально написан ряд новых сочинений, в том числе такими современными композиторами как Филипп Лемэгр (Бельгия), Елена Лебедева, Сергей Руднев (Россия).

        Ряд произведений записан Ровшаном на компакт-дисках. В том числе – 2 сольных CD на престижнейшем лейбле «Naxos» (Канада, 2012, 2016), CD “Semi-Awake, Semi-Dream” («Contrastes Records», Испания, 2015).

Мамедкулиев Ровшан Шахбаз оглы родился 12 мая 1986 года в Баку (Азербайджан). Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. С отличием окончил Детскую школу искусств №7 и Музыкальный колледж им. М.А. Балакирева в Нижнем Новгороде. В 2009 году с отличием окончил Нижегородскую консерваторию им. М.И. Глинки по классу классической гитары у кандидата искусствоведения, доцента ННГК им. Глинки, лауреата Всероссийского конкурса Алексея Алексеевича Петропавловского. В 2013 году окончил аспирантуру при Нижегородской консерватории.

С 2009 по 2014 год являлся преподавателем кафедры народных инструментов Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки. С 2014 года является доцентом единственной в России кафедры классической гитары в Академии имени Маймонида (Москва).

За высокие достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ Путина В.В. (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Старший преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского и Уральского музыкального колледжа по классу классической гитары.

Родился в 1986 году.

В 2006 году окончил Курганский областной музыкальный колледж им.Д.Д.Шостаковича, в 2011 году Нижегородскую государственную консерваторию им.М.И.Глинкии, в 2014 году аспирантуру Нижегородской государственной консерватории (класс профессора Митякова В.Н.)

С 2014 года старший преподаватель Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского и Уральского музыкального колледжа по классу классической гитары.

С 2006 по 2012 год Станислав является солистом ансамбля «Con Forza».Ансамбль   с неизменным успехом выступал с сольными концертами в различных престижных залах России и Европы: Казанской, Нижегородской, Ярославской, Кировской, Волгоградской, Саратовской филармонии и др., а так же неоднократно был участником международных фестивалей проводимых Московским международным домом музыки.

В данный момент Станислав ведет активную сольную и ансамблевую – концертную деятельность, выступая с программами в различных залах России. Ведет активную работу в составе жюри региональных, всероссийских, международных конкурсов, проводит мастер-классы.

Станислав подготовил лауреатов более 25 всероссийских и международных конкурсов.

Дипломант и лауреат таких конкурсов как:

«Классическая гитара» в г.Новосибирск, международный конкурс гитаристов им. А.А. Хорева г.Санкт-Петербург, I всероссийкий музыальный конкурс г.Москва, международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Евразия 2» г.Екатеринбург, международный конкурс гитаристов им.А.К.Фраучи 2009 и 2011( в составе ансамбля) г.Нижний Новгород

Родился 30.04.1971.

Профессор кафедры народных инструментов НГК им. М.И.Глинки.

Лауреат Всероссийского конкурса камерных ансамблей (в дуэте с Ольгой Петропавловской – фортепиано). Записал несколько компакт-дисков камерной музыки.

Ведёт концертную деятельность как соло, так и в ансамбле с Ольгой Петропавловской (фортепиано), Ровшаном Мамедкулиевым (гитара). Выступает как солист со струнным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода» и другими коллективами.

В 2006 году защитил кандидатскую диссертацию «Гитара в камерном ансамбле». Постоянный участник научных конференций, посвящённых классической гитаре. Редактор-составитель и рецензент сборников материалов научных конференций. В 2007 году издана монография: Петропавловский А.А. Гитара в камерном ансамбле: учебно-методическое пособие для студентов музыкальных вузов. - Н.Новгород: изд-во «Поволжье», 2007. Всего опубликовано более 20 научных и научно-методических статей.

Как педагог воспитал целый ряд лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов.

Автор методических работ, среди которых «Начальное обучение в классе гитары ДМШ», «Методические рекомендации по написанию дипломного реферата» (в соавторстве с проф. В.И.Голубничим), «Концертмейстерский класс» и др.

Организатор Всероссийского фестиваля-конкурса «Гитарный калейдоскоп» (г. Дзержинск), концертного абонемента «Мир гитарной классики» (зал Нижегородского музыкального колледжа им.М.А.Балакирева). Член жюри Всероссийских и Международных конкурсов.

Родился 19.05.1984 г., г. Уфа. Окончил Уфимскую ДМШ №7 (1998-2001г., класс преподавателя Буланкина А.В.), Уфимское училище искусств (колледж) (2201-2005г., класс преподавателя Юдиной В.В.). Выпускник Челябинской государственной академии культуры и искусства (2010г., класс Заслуженного артиста РФ, профессора Козлова В.В.). За годы учебы принимал участие в мастер-классах таких известных гитаристов как А.Фраучи, Й. Фостье, Ф.Вилла.

Лауреат Республиканского конкурса молодых музыкантов (2003г, г.Уфа), Международного конкурса им. В.Кузнецова (2005г., 2008г., г. Магнитогорск).

Артистический директор Всероссийского конкурса гитаристов «Мой остров – гитара». Активно принимает участие в качестве члена жури в конкурсах и фестивалях различного уровня.

С 2009 года ведет активную преподавательскую деятельность. 2009-2011 г. – преподаватель Октябрьского музыкального колледжа, с 2016 г. – преподаватель Среднего специального музыкального колледжа (г.Уфа), с 2011 г. – преподаватель Уфимкого училища искусств (колледжа), с 2017 г. - старший преподаватель Уфимского института искусств им. З Исмагилова. Является постоянным участником методических семинаров и мастер-классов. За время педагогической работы подготовил более 52 лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов, среди них можно отметить победы на Международном конкурсе им. С.Орехова (г.Казань), Международном конкурсе-фестивале «Классическая гитара» (г.Новосибирск), Международном конкурсе «Магия гитары» (г.Санкт-Петербург), Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах «Кубок Урала» (г.Магнитогорск), Международном конкурсе им. А.Сеговии (г.Тольятти), XX Дельфийских играх (г.Пермь), Международном конкурсе «Аltamira» (Гонконг).

Родился 13.09.1991, г. Барнаул. Окончил Барнаульскую ДМШ № 5 (2004-2008г, класс Борзуновой Л.П.), Алтайский государственный музыкальный колледж (2008-2012г, класс Беляевой Н.В.). Выпускник Новосибирской государственной консерватории им. Глинки (2018г., ассистентура-стажировка — 2020, класс заслуженного артиста РФ, профессора А.Г. Бурханова).

Лауреат и дипломант конкурсов исполнительского мастерства и композиции: «Viva guitarra», «Классическая гитара», конкурса им. Прокофьева, «Время гитары». С 2018 года преподает в Новосибирской Государственной Консерватории им. Глинки и Новосибирского областного колледжа культуры и искусств. Ведет активную концертную деятельность в составе Новосибирского гитарного квартета, являясь его художественным руководителем с 2014 года. Автор оригинальных сочинений и множества транскрипций для гитарных ансамблей.

Дмитрий Дмитриенко родился в Кирове. С отличием окончил Кировское училище искусств им. И.В. Казенина, после — Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Заслуженного артиста России, профессора Ю. А. Сидорова) и ассистентуру-стажировку (руководитель — Народный артист России, профессор В. П. Круглов). С первых месяцев обучения в Академии он был принят в Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, где вскоре стал солистом. В настоящее время является профессором и заведующим кафедрой народных инструментов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.

Дмитрий Дмитриенко — лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: конкурс баянистов на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген, 1996 г.), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия, 2004 г.), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью-­Йорк 2006 г.).

Творчество Дмитрия Дмитриенко на дирижерской стезе не может не восхищать, кипучая организаторская деятельность, способность овладеть материалом в кратчайший срок позволяют ему воплощать грандиозные концертные планы, гастролируя по стране и миру. Он великолепно чувствует характер исполняемой музыки, проникая в глубинные замыслы композитора, воссоздавая характерные черты его стиля. Дмитриенко продолжает сохранять лучшие традиции русской школы. Его проекты всегда новы и позволяют ему двигаться вперед, открывая новые имена.

В 2010 году Дмитрий Дмитриенко возглавил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной, став его художественным руководителем.

— Лауреат Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств в Российской Федерации».

— Лауреат премии Главы муниципального образования город Тула за вклад в развитие культуры и искусства «Признание».

Владимир Аленичев — организатор и художественный руководитель Всероссийского фестиваля дирижёров и солистов профессиональных оркестров русских народных инструментов «Серебряные струны». Фестиваль проводится ежегодно и за годы своего существования превратился из регионального мероприятия в один из значимых форумов народной музыки, известных по всей стране, в нём приняли участие ведущие артисты, музыканты и дирижёры из десятков городов России, и самое главное — он неизменно становится ярким и незабываемым событием для публики, центром притяжения для зрителей всех возрастов, тульским флагманом популяризации народного искусства и игры на народных инструментах.

Награждён Благодарностью Министра культуры Российской Федерации, Почётными грамотами Министерства культуры Российской Федерации и Министерства образования и науки Российской Федерации.

Медалью «Трудовая доблесть» III степени за выдающиеся заслуги перед Тульской областью, достигнутые трудовые успехи в работе в области культуры.

Медалью Тульской Городской думы «За заслуги в области культуры и искусства». Медалью Администрации г. Тула «За вклад в развитие культуры и искусства».

В 1983 году окончил Читинское музыкальное училище (класс Н. И. Соловьева). В 1990 году окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс А. М. Клюева и Р. В. Леонтьева).

С 1987 года является солистом ансамбля «Сюрприз» Городской дирекции творческих программ, а с 1988 года — артистом и солистом Русского академического оркестра Новосибирской государственной филармонии.

С 2003 года постоянно играет в дуэте с талантливым балалаечником, лауреатом международных конкурсов, солистом Русского академического оркестра Новосибирской государственной филармонии Вадимом Шелеповым.

Особое место в творчестве А. Гуревича занимают собственные сочинения — фантазии, концертные обработки, миниатюры, джазовые транскрипции, которые составили основу авторских сборников: «Черный ворон», «Котенок», «Take five».

Последние 10 лет преподает в Новосибирской специальной музыкальной школе и в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Среди его учеников лауреаты всероссийских и международных конкурсов, победители Дельфийских игр. Несколько выпускников А. Гуревича продолжают обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных.

На протяжении нескольких лет А. Гуревич является одним из руководителей методической секции «Домра, балалайка» в Новосибирской области, ведет активную просветительскую и методическую работу.

Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, как исполнитель и композитор.

Автор инструментальной, вокальной, хоровой музыки и многочисленных произведений для русских народных инструментов. Сочинения, статьи и методические работы опубликованы в более 40 сборниках различных изданий. Редактор-составитель 4-х томного собрания сочинений А. Б. Шалова.

Ровшан Мамедкулиев — лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов, среди которых — Первая премия и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на 10-м Международном конкурсе им. Л. Брауэра (Франция, 2009), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Эйтора Вилла-Лобоса на 1-м Международном конкурсе им. Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011), Первая премия на 2-м Международном конкурсе им. А. К. Фраучи (Москва, 2011), Первая премия, Приз зрительских симпатий и Специальный приз за лучшее исполнение произведений Франциско Тарреги на 48-м Международном конкурсе им. Ф. Тарреги (Испания, 2014), Первая премия на 48-м Международном конкурсе им. М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных конкурсов исполнителей на классической гитаре — 30-го Международного конкурса Гитарной Ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США).

Ровшан Мамедкулиев много и успешно выступает на престижных концертных площадках России и за рубежом: в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в Московском международном Доме музыки, в Концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, его сольные концерты проходили в Лос-Анджелесе, Торонто, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишиневе, Минске, Сеуле, Пекине, Бангкоке и др. В 2012 году Ровшан выступил с сольным концертом в зале Карнеги—холл (Нью-Йорк, США). В концертном сезоне 2013-2014 в рамках гастрольного тура победителя конкурса GFA Ровшан выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах Северной и Южной Америки (США, Канада, Мексика, Бразилия). В 2017 году состоялся сольный концерт Ровшана Мамедкулиева в концертном зале Концертгебау (Амстердам, Нидерланды).

В качестве солиста сотрудничает с различными коллективами, в том числе с оркестром Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца (Франция), оркестром «Collegium instrumentale» (Валенсия, Испания), Азербайджанским камерным оркестром им. К. Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» им. Е. И. Борисова, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов.

В репертуаре музыканта произведения от Баха до сочинений современных композиторов, а также собственные переложения произведений, написанных для других музыкальных инструментов. Опубликовано несколько сборников с переложениями Ровшана Мамедкулиева: «Masters of Russian Composition: Alexander Borodin and Anatoly Lyadov» (изд-во MelBay Publications, США, 2014), «Fikret Amirov. 6 Miniatures» (изд-во LACG Editions, США, 2015). Для Ровшана Мамедкулиева специально написан ряд новых сочинений, в том числе такими современными композиторами как Филипп Лемэгр (Бельгия), Елена Лебедева, Сергей Руднев (Россия).

Ряд произведений записан Ровшаном на компакт-дисках. В том числе — 2 сольных CD на престижнейшем лейбле «Naxos» (Канада, 2012, 2016), CD «Semi-Awake, Semi-Dream» («Contrastes Records», Испания, 2015).

Мамедкулиев Ровшан Шахбаз оглы родился 12 мая 1986 года в Баку (Азербайджан). Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. С отличием окончил Детскую школу искусств № 7 и Музыкальный колледж им. М.А. Балакирева в Нижнем Новгороде. В 2009 году с отличием окончил Нижегородскую консерваторию им. М.И. Глинки по классу классической гитары у кандидата искусствоведения, доцента ННГК им. Глинки, лауреата Всероссийского конкурса Алексея Алексеевича Петропавловского. В 2013 году окончил аспирантуру при Нижегородской консерватории.

С 2009 по 2014 год являлся преподавателем кафедры народных инструментов Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки. С 2014 года является доцентом единственной в России кафедры классической гитары в Академии имени Маймонида (Москва).

За высокие достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ Путина В.В. (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Закончил Астраханскую государственную консерваторию по специальности балалайка (класс Заслуженного работника ВШ РФ, профессора Стуса Б.М.) и ассистентуру-стажировку Ленинградской консерватории (класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Шалова А.Б.).

Мостыканов А.В. является художественным руководителем и солистом квартета русских народных инструментов «Скиф». В составе квартета Мостыканов А.В. стал победителем Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, лауреатом 30-го Международного конкурса камерных ансамблей в г.Клингентале (Германия, 1993 г.), лауреатом Международного конкурса камерных ансамблей в г.Кастель — Фидардо (Италия, 1995 г.), лауреатом Международного фестиваля в Дании (1996).

Творчество квартета «Скиф» было представлено во многих городах, республиках России и за рубежом: Москва, Санкт-Петербург, Тверь, Краснодар, Иркутск, Ставрополь, Самара, Саратов, Калуга, Волгоград, Уфа, Сочи, Новороссийск, Ростов, Сызрань, Казань, Башкирия, Дагестан, Адыгея, Калмыкия, Татарстан, Казахстан, Армения, Германия, Италия, Франция, Дания, Австрия, Финляндия, Норвегия, Голландия, Румыния, Туркменистан, Китай, Саудовская Аравия.

Г. Ф. Мухаметдинова является ведущим специалистом в области

исполнительства, педагогики и методики преподавания игры на струнных народных инструментах города Казани, Республики Татарстан, Чувашии, Мордовии, Республики Марий Эл.

Г. Ф. Мухаметдинова в 1989 году окончила МГПИ им. Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных).В Казанской консерватории преподает с 1989 г. Ведет специальный класс домры, ансамбль, дирижирование. Ведет активную концертную деятельность. В 1993-2001 гг., с 2015 г. — концертмейстер и солистка Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан. Выступает с сольными концертами в разных городах России: Москве (Малый зал Московской консерватории), Санкт — Петербурге (совместно с Академическим оркестром русских народных инструментов им. В.В. Андреева), Казани, Уфе, Ульяновске, Тамбове (совместно с оркестром «Россияне»), Саранске, Йошкар-Оле, Чебоксарах, Набережных Челнах, Нижнекамске, Альметьевске, Чистополе и других городах. С исполнительским творчеством Г.Ф. Мухаметдиновой знакомы слушатели зарубежных стран: Казахстан, Голландии, Швейцариии, Австрии, Германии, Южной Кореи.

В репертуаре Г.Ф. Мухаметдиновой — произведения А. Цыганкова, В. Городовской, Н. Будашкина, И. Тамарина, С. Губайдулиной, Р. Белялова, Д. Шостаковича, С. Рахманинова, А. Алябьева, П. Сарасате, Г. Доницетти, А. Вьетана и др.
В качестве художественного руководителя и главного дирижера Оркестра народных инструментов Казанской консерватории подготовила и исполнила более 25 концертных программ. Под руководством Г.Ф. Мухаметдиновой с оркестром выступили народный артист Российской Федерации А. Цыганков (домра, Москва),Ф. Липс (баян, Москва), С. Лукин (домра, Москва), лауреат международных конкурсов Д. Султанов (баян, Казахстан).

Г. Ф. Мухаметдинова постоянно делится своим богатым педагогическим опытом — она систематически проводит открытые уроки, мастер-классы.

Педагогическая деятельность Уляшкина М.И. сочетается с научно-методической и концертно-творческой работой. Многие из его выпускников являются лауреатами международных и всероссийских конкурсов, преподают в музыкальных вузах и средних учебных заведениях страны. Можно назвать такие известные имена как: С.Мусафина, С.Васильева, А.Орлова, Р.Кривенко, Н.Миндиярова, С.Ганюшкина, О.Шаравьева и другие.

Лауреат II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (домра, II премия) имеет в репертуаре сложнейшие скрипичные произведения отечественной и зарубежной классики, виртуозные обработки народных мелодий, оригинальные пьесы. Удивительно чистый звук, прекрасное чувство формы и фразировки, безупречная техника владения домрой — таковы исполнительские черты Уляшкина М.И.

Александр Цыганков получил начальное и среднее музыкальное образование в своем родном городе Омске (родился 1 ноября 1948г.) закончив музыкальную школу N 2 и музыкальное училище им. В.Я. Шебалина (педагоги — Г.А. Ланин В.Г, Патрашева). Высшее музыкальное образование получил в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в классе профессора Р.В. Белова, у которого в последствии закончил ассистентуру-стажировку получив специальность концертного исполнителя на домре, педагога и дирижера. Прошел факультативный курс композиции у профессора Ю.Н. Шишакова. Важными событиями в жизни молодого музыканта были победы на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве (1972г.) в номинации «домра» и на Международных конкурсах в г. София (Болгария 1968г.) и г. Братислава (Словакия, 1981г.). В 1971 году Александр Цыганков становится солистом на домре и концертмейстером группы малых домр Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Осипова.
В течении долгих лет творческая жизнь музыканта связана с работой в этом коллективе под руководством выдающихся дирижеров В.П. Дубровского и Н.Н. Калинина. Оркестр им. Осипова явился настоящей творческой лабораторией, где
А.Цыганковым были созданы целый ряд концертных пьес для домры с оркестром, такие как : «Частушки», «Белолица-круглолица», «Перевоз Дуня держала», «Гусляр и скоморох», «Интродукция и Чардаш», «Голубка».

В 1975 году, после смерти Д.Д. Шостаковича, Александр Цыганков создает «Поэму памяти Шостаковича» с солирующей трубой и каденцией домры. Виртуозную домру А.Цыганкова слушают восторженные зрители Японии, Кореи, США, Канады, Мексики, и других стран, где с неизменным успехом выступает оркестр имени Осипова.

С 1982г. Александр Цыганков — солист на домре в концертно-филармоническом отделе (ныне объединении) Москонцерта. До настоящего времени эта организация является основным местом работы выдающегося музыканта. Со своим жизненным другом, женой и блистательной пианисткой — аккомпаниатором Инной Шевченко в течении 36 лет А.Цыганков дал около 1500 сольных концертов во всех регионах Российской Федерации, республиках бывшего Советского Союза и зарубежных странах. В России нет ни одного крупного города, где бы не звучала домра А.Цыганкова. С Инной Шевченко записано несколько компакт-дисков в России, Голландии, Японии, США.